Hitchcock et les Pierrafeu : ce qui a inspiré Quentin Tarantino pour créer Pulp Fiction

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 03:55

Le 12 mai 1994, Quentin Tarantino présente son œuvre emblématique au Festival de Cannes. Nous vous proposons une analyse des trouvailles intéressantes du réalisateur.

Quentin Tarantino est l'un des réalisateurs les plus brillants de notre époque et un représentant reconnu du postmodernisme dans le cinéma moderne. Ajoutez à cela la passion irrépressible du réalisateur pour le cinéma de toutes sortes (des films d'horreur japonais au penny aux péplums hollywoodiens), et vous obtenez un grand nombre de références et d'hommages aux films préférés de Tarantino dans ses propres œuvres.

Quentin ne l'a jamais caché, racontant même parfois honnêtement d'où venait telle ou telle trouvaille dans son prochain film. Et aujourd'hui, nous analyserons l'une des œuvres les plus célèbres de Tarantino, avec laquelle il a gagné à Cannes - "Pulp Fiction".

Crédits d'ouverture

Commençons par le tout début, c'est-à-dire avec les crédits. Le titre du film (plus précisément sa police d'écriture) est calqué sur le film méconnu "Femmes-Police" de 1974.

Titres "Pulp Fiction"

Crédits policières

Mais la police du reste du générique de "Pulp Fiction" reprend la typographie du film "Cabaret" de 1972 avec Liza Minnelli.

Titres "Pulp Fiction"

Titres "Cabaret"

Valise

La photo emblématique avec la lumière dorée de la valise de Tarantino a été repérée dans le roman policier des années 50 "Kiss Me Dead".

Mais si dans le film en noir et blanc de Robert Aldrich, l'éclat avait une signification pratique (il y avait un isotope radioactif à l'intérieur de la valise), alors dans le ruban de Tarantino, la lumière a une signification symbolique - c'est la pure personnification de McGuffin McGuffin - Wikipédia.

Tiré de "Pulp Fiction"

Tiré de "Kiss Me Death"

citation biblique

Le passage de la Bible que Jules (le héros de Samuel L. Jackson) lit avant le prochain meurtre n'est pas tiré de la Bible, comme cela peut paraître. Dans le livre du prophète Ezéchiel lui-même, il y a bien un 25ème chapitre et un 17ème verset, mais il est beaucoup plus court. Seule la fin du monologue de Jules y coïncide:

Et j'exercerai sur eux une grande vengeance avec des châtiments féroces;

Et ils sauront que je suis le Seigneur quand je prendrai ma vengeance sur eux.

Et avant cela, le verset original mentionne les Philistins (c'est-à-dire pas de "voies des justes" et de "tyrans égoïstes"). Quentin a en fait pris le texte du film d'arts martiaux japonais Bodyguard de 1976. Là, une citation pseudo-biblique est placée dans le générique d'ouverture, symbolisant la rage du personnage principal et son désir de justice.

Sonny Chiba a joué dans le film japonais. L'acteur a tellement aimé Tarantino qu'il l'a même invité plus tard dans son film "Kill Bill" pour le rôle de Hattori Hanzo, un fabricant d'épées.

Dessiner un carré en l'air

Lorsque Vincent Vega et Mia Wallace arrivent au restaurant, Mia dit à son compagnon: « Ne sois pas comme ça… » et dessine un rectangle avec ses doigts.

Par cela, elle fait allusion à l'expression stable "Ne soyez pas un carré", qui signifie "Ne soyez pas un ennui" (si littéralement - "Ne soyez pas un carré").

Et la technique elle-même avec la visualisation d'un rectangle en pointillé que Tarantino emprunte à… "Les Pierrafeu" ! Dans l'un des épisodes du dessin animé, Betty Rubble a décrit Fred Flintstone avec le même geste.

Les Flintstone

Images de "Pulp Fiction"

Je n'analyserai pas séparément la scène du restaurant. Là, chaque cadre est rempli de l'esprit des films et de la musique des années 50 et 60, de Buddy Holly à Marilyn Monroe, mais les références sont en texte brut.

Danser

Plus tard, l'une des scènes les plus célèbres du film se déroule au restaurant - une tournure de Mia et Vincent lors d'un concours de danse local. Il y a deux allusions principales dans cette scène. Au niveau du plan et de certains mouvements, il s'agit de Huit et demi de Federico Fellini.

Scène de "Pulp Fiction"

Scène de "8 et demi"

Et Tarantino lui-même a déclaré que le fragment était inspiré d'une scène de danse de The Gang of Outsiders de Jean-Luc Godard.

Le gang des étrangers est l'un des films préférés de Tarantino. Il a même nommé son studio d'après le titre français original du film, A Band Apart.

Lèvres et microphone

Un gros plan de lèvres féminines au micro est copié du film culte Warriors de 1979.

Tiré de "Pulp Fiction"

Tiré de "Guerriers"

Seringue à adrénaline

L'intrigue, lorsqu'une fille mourant d'une overdose d'héroïne est sauvée par une injection d'adrénaline dans le cœur, est tirée du documentaire "American Boy". Le documentaire a été réalisé par Martin Scorsese.

Coups d'Uzi

Dans l'épisode où Butch tire sur Vincent Vega avec une mitrailleuse, le modèle d'arme, la pose du tireur et la tonalité de couleur du cadre (marron et noir) reprennent un fragment du film McQ de 1974 avec John Wayne.

Scène sur la route

L'épisode où Butch quitte son appartement après le meurtre de Vega et voit Marcellus Wallace traverser la rue, est également apparu pour une raison. Il est copié du célèbre film "Psycho" d'Alfred Hitchcock.

À propos, vous pouvez voir que Marcellus porte deux verres de café - il se rend juste à temps à l'appartement de Butch, où ils étaient en embuscade avec Vega. Butch y est arrivé quelques minutes plus tôt et a surpris Vincent, car le bandit pensait que son partenaire était revenu.

Meurtre dans la salle de bain

Le plan avec Vincent Vega assassiné (et le fait que Vega tombe dans la baignoire après les coups, arrachant le rideau derrière lui) répète le plan du film "Les Trois Jours du Condor" en 1975.

Tiré de "Pulp Fiction"

Extrait du film "Les Trois Jours du Condor"

Moto

La moto de Butch, qu'il a empruntée à Zed, est une allusion claire à un modèle de moto du film Easy Rider de 1969.

Tiré de "Pulp Fiction"

Toujours d'Easy Rider

Pour "Easy Rider", les motos étaient fabriquées sur commande en un seul exemplaire (elles sont maintenant au musée), il n'y avait donc aucun moyen d'en obtenir une pour le tournage. Mais Tarantino a facilement résolu le problème en utilisant la moto sur laquelle étaient basées les machines Rider, la Harley Davidson Super Glide.

D'ailleurs, ce n'est pas le seul clin d'œil à Easy Rider: dans le placard, Mia Wallace cite la chanson Pusher de Steppenwolf, qui était la chanson thème du film.

Nettoyeur

Dans le film, le personnage Winston Wolfe, joué par Harvey Keitel, apparaît - c'est une personne qui résout les problèmes et se débarrasse des conséquences indésirables du meurtre.

Exactement le même rôle qu'il a joué dans le film Killer de 1993, dans le rôle de Victor le nettoyeur. Il s'agit d'un remake du film français "Her Name was Nikita", où le rôle de Victor était joué par Jean Reno.

Bourse

Le portefeuille de Jules, le héros de Samuel L. Jackson, porte une inscription lumineuse très caractéristique. Compte tenu de la couleur de peau de Jules, cette inscription nous renvoie au thème du titre du film culte "Shaft" sur le flic afro-américain John Schaft.

L'expression "Bad motherfucker" est mentionnée dans la chanson, et après la sortie du film, elle est restée longtemps comme désignation d'un homme noir dur et brutal.

Soit dit en passant, ce thème principal a été écrit par Isaac Hayes (il a même reçu un Oscar pour cela), qui nous est familier pour la plupart d'entre nous grâce au doublage du chef de South Park.

Et dans le remake de The Shaft en 2000, Samuel L. Jackson a joué le personnage principal. Soit dit en passant, en juin de cette année, cela devrait se poursuivre.

Malgré le fait que tous les films de Tarantino soient tissés à partir de morceaux d'autres œuvres emblématiques, ils ne sont pas seulement des copies, mais deviennent eux-mêmes déjà cultes en tant qu'œuvres complètement indépendantes. C'est la nature du postmodernisme - prendre des choses déjà créées et les repenser selon la vision de l'auteur.

Souhaitons à M. Tarantino du succès dans ses futurs films, d'autant plus que son prochain travail nous attend cet été - "Il était une fois à Hollywood".