"Les Petrovs dans la grippe" est un film lourd qui s'adapte à toute notre vie

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 03:55

Une image surréaliste lente est fatigante et plonge dans un état douloureux, mais on a envie d'y revenir.

Le 7 septembre, la nouvelle œuvre de Kirill Serebrennikov, Petrovs in the Flu, d'après le best-seller d'Alexei Salnikov, sortira sur les écrans russes. Auparavant, un film de l'un des réalisateurs russes les plus parlés a déjà réussi à entrer dans le programme principal du Festival de Cannes. Malheureusement, il n'a reçu aucun prix, mais la reconnaissance internationale est déjà un événement important.

Après l'avoir regardé, il devient clair pourquoi les critiques étrangers ne pouvaient pas pleinement apprécier les "Petrovs in the Flu". Le réalisateur a tourné une image absolument russe, dont de nombreux détails ne seront clairs qu'à la maison. Mais en même temps, Serebrennikov a créé une histoire allégorique très esthétique, où le délire douloureux se mêle à des thèmes sociaux, des discours sur l'art et des souvenirs d'enfance traumatisants.

Le surréalisme plonge dans la maladie

Le protagoniste qui tousse méchamment Petrov (Semyon Serzin) monte dans le bus et rencontre son étrange ami Igor (Yuri Kolokolnikov). La communication se transforme en ivresse, d'abord dans un corbillard à côté du défunt, puis dans la maison d'une autre personne tout aussi étrange.

En parallèle, ils parlent de l'ex-femme de Petrov (Chulpan Khamatova), qui est également tombée malade de la grippe. Elle travaille à la bibliothèque et, pendant son temps libre, attaque les hommes avec un couteau. L'enfant du héros rêve de se rendre à l'arbre du Nouvel An, mais sa température monte aussi. Cela amène Petrov à se souvenir de son propre voyage lors de vacances dans son enfance, où il a rencontré la Snow Maiden (Julia Peresild) avec une main très froide.

Bien sûr, l'examen de toute bande devrait commencer par un synopsis, mais dans le cas des "Petrovs in the Flu", des difficultés surviennent déjà à ce stade. La courte description du film peut sembler être une collection éparse et presque dénuée de sens de scènes sombres de la vie quotidienne d'une personne post-soviétique.

Il y a du vrai là-dedans, mais c'est l'idée à la fois de l'auteur de la source littéraire primaire et de Serebrennikov. Des événements étranges de la vie des héros se mêlent dans leur esprit aux délires causés par la maladie. Il est impossible de séparer ce qui est réel et ce qui n'est que rêvé dans la fièvre.

Mais cela n'a pas besoin d'être fait. L'intrigue est basée sur le surréalisme, ce qui vous permet de présenter ce qui se passe le plus subjectivement possible. Quelle différence cela fait-il où la vérité est ici ? Il est important que le héros lui-même y croit. Pas étonnant que Petrov soit plus un observateur qu'un participant aux événements. Il ressemble à un personnage presque mystique: fermé, détaché, toujours dans les mêmes vêtements manifestement inconfortables - Serzin portait le pull de son père sur le plateau, et Serebrennikov a distingué ses bottes de sa garde-robe personnelle. À un moment donné, le héros semble s'élever au-dessus de tous les décors du film et espionnera les événements par la fenêtre.

Le réalisateur, en train de filmer le roman volumineux de Salnikov, n'a même pas pensé à le simplifier. Au contraire, Serebrennikov entremêle et relie ces intrigues que l'auteur de l'original a présentées dans des chapitres séparés.

Pour cette raison, il peut sembler qu'il y a beaucoup de superflu dans Petrovs in the Flu, comme si le narrateur était constamment distrait par des histoires parallèles. De plus, la plupart des lignes ne conduisent à aucun résultat. De plus, certaines scènes semblent provenir d'autres films. Par exemple, la partie consacrée à la femme de Petrov ressemble aux œuvres sombres de Charlie Kaufman. Snegurochka Marina reçoit son court métrage au style rétro. Si vous en jetez un, rien ne changera.

Et ce n'est qu'au milieu de l'image qu'il deviendra clair que cette absence de but de ce qui se passe est l'idée principale. "Les Petrovs dans la grippe" doit infecter le spectateur de la maladie des héros, le plongeant dans un délire fiévreux. Ceci est réalisé précisément avec une présentation méditative visqueuse et une multitude de lignes presque sans intersection, qui soulignent l'inefficacité de toutes les actions des héros. Après tout, une hallucination ne peut pas avoir de fin spécifique. Il se dissout simplement lorsque la chaleur diminue.

Pertinence accidentelle et thèmes éternels

En commençant à travailler sur l'image, Serebrennikov devinait à peine à quel point le sujet de la maladie deviendrait d'actualité au moment de la sortie de Petrovs dans la grippe. Inutile de parler du livre écrit en 2016.

Dès les premiers plans, il est difficile de se débarrasser de l'idée que d'autres réagissent trop calmement à la toux interminable du protagoniste. Il va falloir se retirer volontairement: il y a deux ans, cela n'aurait pas provoqué une réaction aussi douloureuse. Que dire de l'époque du film: les dates exactes ne sont pas nommées, mais l'entourage fait allusion au début des années 2000.

Mais ce n'est même pas une question de tousser - la métaphore est facile à continuer. Dans le film, la grippe change le monde subjectif des Petrov, le transformant en délire surréaliste. Et le coronavirus a influencé notre réalité objective, la rendant folle et dénuée de sens à certains moments.

Bien sûr, cette ambiance est devenue pertinente par hasard, et donc elle n'est pas la principale et non déterminante dans le film. "Les Petrov dans la grippe" parlent de sujets complètement différents, à la fois importants pour les Russes d'aujourd'hui et éternels. Le ton est donné par la scène d'ouverture avec la visualisation des mots sur les politiciens qui doivent être mis au pied du mur. Des conversations ivres mèneront inévitablement à des discussions sur la religion, où un étrange parallèle entre le christianisme et la mythologie grecque émergera.

En général, l'image des êtres supérieurs et de l'au-delà apparaîtra constamment, bien que discrètement, dans le film. Les initiales du héros de Kolokolnikov font clairement allusion à l'essence de son personnage. Et la sortie finale du rappeur Husky est sur la version moderne de Jesus. Rude et minable, se dépêchant de rentrer dans le bus. Certes, on ne sait toujours pas ce que Serebrennikov entend par résurrection: changements dans son pays natal, restauration d'une personne après une maladie (plus mentale que virale) ou le renouveau de l'art. Ici, vous devez décider par vous-même.

Mais au lieu du même morceau Husky, les lignes de "Vanyusha" d'Alexandre Bashlachev seraient mieux adaptées à la scène:

« Et la douleur silencieuse s'élèvera doucement

Sans voir, les étoiles brûlent, s'il y a des feux de joie.

Et secouez-le, sans comprendre

Ne pas comprendre pourquoi ils l'ont enterré."

La littérature dans "Petrovs in the Flu" n'est rien de moins que la cinématographie. De nombreuses lignes peuvent être considérées comme une déclaration directe sur le sort du créateur en Russie. Ce qui pour Serebrennikov, bien sûr, est désormais un sujet très personnel: le réalisateur n'a pas pu venir à Cannes à cause d'une affaire pénale.

Pas étonnant que le personnage principal du film ne soit pas seulement un serrurier, mais aussi un auteur de bande dessinée. Bien que l'image de sa femme révèle le thème de l'art encore plus vivement. Elle travaille, semble-t-il, au milieu du silence, de la paix et de la créativité. Mais l'héroïne calcule le maniaque à partir des livres qu'il prend régulièrement, puis prévient un éventuel viol.

À la fin, elle a une panne lors de la rencontre des poètes, qui a dégénéré en bagarre. Ici, soit dit en passant, de vrais écrivains et critiques apparaissent dans le cadre. Qu'est-ce que c'est, sinon un indice: l'art maintenant ne peut tout simplement pas être à l'écart de la vie et de la cruauté qui l'entoure.

Le thème du créateur et de ses œuvres atteint son apothéose dans une scène avec une performance courte mais magnifique d'Ivan Dorn. Il incarne un écrivain qui, après avoir lutté avec des maisons d'édition, décide qu'il ne peut devenir une légende qu'après la mort. Il n'est pas difficile de saisir ici l'adieu allégorique de Petrov lui-même au début créatif. Mais cela ne fait que rendre l'épisode plus lumineux. Une bonne idée n'a pas besoin de se cacher trop profondément.

Dans leur contexte, le roman sur Marina peut sembler simple. Et peu de gens considèrent les arbres pour enfants comme une créativité sérieuse. Oui, la Snow Maiden prononce machinalement le texte mémorisé, et les autres réfléchissent à comment boire après la performance. Yulia Peresild joue ici parfaitement la présentation rude et paresseuse des ouvriers de ces matinées. De plus, aux vacances, l'actrice se produit chaque année depuis l'école, elle en connaît donc clairement tous les tenants et aboutissants.

Bien que dans les parties avec l'arbre de Noël, Serebrennikov révèle un sujet très compréhensible et complet. Peut-être que "Les Petrovs dans la grippe" est le film le plus honnête sur le Nouvel An, qui s'appelle mécaniquement presque la dernière "vraie" fête. La beauté et un conte de fées ne restent que sur les vieux écrans de télévision, où les jeunes Masha et Vitya du film de 1975 chantent leur drôle de chanson. Mais en réalité, c'est une période de maladie, de travail urgent, d'agitation et de fatigue. Et le spectacle même au Palais de la Culture, qui devrait être les meilleures vacances pour les enfants, se transforme en l'un des principaux traumatismes psychologiques d'une vie.

Ces scènes ont été recueillies à partir des souvenirs d'acteurs qui étaient autrefois déguisés par leurs parents en coqs et lapins et autorisés à « s'amuser » avec les artistes éméchés du théâtre local. Et surtout, après des années, rien n'a changé. À moins que, au lieu d'oreilles, les Cheburashkas portent désormais un masque Sonic. Le traumatisme et le malheur sont les mêmes.

Esthétique d'ambiance rétro et plans longs

Bien sûr, Kirill Serebrennikov est loin d'être le premier et pas le seul réalisateur moderne à tourner un film sur "l'âme russe". Mais nombre de ses collègues talentueux vont souvent aux extrêmes. Ainsi, Yuri Bykov ne frappe généralement que le front: il a lui-même souligné à plusieurs reprises qu'il ne savait pas comment et ne s'efforçait pas de tirer de manière trop esthétique, il ne faisait que suivre la vie elle-même. Et Alexei Balabanov a fait à peu près la même chose dans ses œuvres les plus sociales.

D'autres entrent enfin dans la métaphore, mêlant sujets d'actualité et horreur chthonienne. Tel était le "Léviathan" de Zviaguintsev, sur le même terrain qu'il a essayé de jouer la série "Topi" basée sur Glukhovsky.

Les Petrov dans la grippe trouvent un équilibre entre beauté et vivacité, plongeant le spectateur dans une esthétique proche de David Lynch. Dans la bande de Serebrennikov, même la lumière provient souvent de lampes de couleurs différentes, dont le génie américain du surréalisme est si friand. Bien que le réalisateur prenne des plans infiniment longs non pas d'un collègue occidental, mais de son expérience théâtrale.

Ici, la caméra de Vladislav Opelyants - véritable maître et opérateur constant de Serebrennikov - surveille en permanence l'un ou l'autre héros, les suivant à différents endroits. Et c'est aussi difficile à mettre en scène que le film doit l'être.

L'adaptation, comme le roman, s'est avérée très longue, parfois presque insupportablement lente. Dans le livre, les descriptions sans fin sont à blâmer. Ainsi, si le héros s'approchait de la maison, le lecteur était informé de la taille de la porte, de la grille dans la cour et de la voiture recouverte de neige.

Le film visualise cette approche et pendant deux heures et demie montre de longs plans de rues et de couloirs sur une grande variété de mélodies: des chants hystériques de Fyodor Chistyakov et Yegor Letov à l'accordéon classique transcrit. Et en même temps, il ajoute beaucoup de petits détails. Par exemple, chacun des héros mineurs a un élément de la couleur du sang séché. Et certains artistes se réincarneront même 5 à 6 fois par film. À cause de cela, la liste des acteurs au générique a l'air encore plus drôle.

Non sans diverses inscriptions, avec lesquelles Serebrennikov aime tant illustrer ce qui se passe. Certes, ce n'est plus un sceptique avec des signes, comme c'était le cas dans "Leta", mais simplement des phrases sur les murs et les tableaux de bord. Du "Que faire ?" et "Tu ne vivras pas pour voir le mariage" au grossier "Il est temps de blâmer." Bien que l'atmosphère soit mieux capturée par le mot le plus court:

Mais tout cela ne se transforme pas en observation de la réalité, comme chez Bykov. La variété des techniques artistiques dans "Petrovs in the Flu" est tout simplement incroyable. La scène érotique de la bibliothèque se transforme en une danse dans l'esprit d'"Extase" de Gaspar Noé. Les souvenirs de Petrov de l'arbre de Noël sont présentés non seulement dans l'ancien format d'image 4: 3 avec un filtre à la manière des cassettes VHS, mais toute l'action est montrée par une caméra subjective - littéralement à travers les yeux d'un enfant.

L'atmosphère du passé se retrouve dans de nombreux plans: qu'il s'agisse des couloirs miteux d'un centre de loisirs typique, d'un dépanneur avec une enseigne lumineuse qui fonctionne mal, ou d'une gazelle qui a du mal à partir d'une intersection.

Le passé de Marina, comme prévu, se dévoile en noir et blanc, comme pour se moquer des films soviétiques sur de jeunes filles ambitieuses venues de province pour une grande ville. Bien qu'il y ait un mouvement beaucoup plus intéressant ici: l'héroïne voit régulièrement tout le monde nu. Ils n'expliqueront pas ce qui se passe, mais c'est si logiquement intégré à son histoire que toutes les questions disparaissent d'elles-mêmes. Il ne reste plus qu'à être surpris de la précision avec laquelle les cadres sont collés ensemble.

Mais le talent maximum de Serebrennikov en tant que réalisateur se révèle dans la même scène avec Dorn. Un fragment de plus de 10 minutes a été filmé en une seule image longue sans collage. Pendant ce temps, les héros parviennent à faire un long chemin, à plonger dans l'univers d'une œuvre d'art et à revenir à la dure réalité. Ce n'est peut-être pas seulement le moment le plus beau et le plus complexe, mais aussi le plus important du film, définissant toute son essence.

Les Petrov dans la grippe assurent enfin à Kirill Serebrennikov le statut de l'un des meilleurs réalisateurs contemporains de Russie. Mais le film prouve aussi que l'auteur n'a pas peur d'expérimenter. Il s'agit d'une œuvre complexe et ambiguë dont le spectateur devra chercher lui-même toutes les explications.

Malgré toute la morosité et la fastidieuse présentation de "Petrovs in the Flu", c'est un film incroyablement esthétique et même élégant, tourné par de vrais maîtres de leur métier. L'image est parfois dure, mais après l'avoir regardée j'ai envie de retourner dans cette ambiance afin de mettre enfin toutes les émotions et les événements dans ma tête. Traumatique, mais très familier et même cher.