15 films sur les enfants que les adultes devraient regarder

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 03:55

Ce film vous fait réfléchir et devenir plus gentil.

1. Quatre cents coups

• France, 1959.
• Drame.
• Durée: 99 minutes.
• IMDb: 8, 1.

Le premier film de François Truffaut suit la vie d'un adolescent difficile nommé Antoine Doinelle (Jean-Pierre Léo). Le garçon, sans grand succès, essaie de trouver un langage commun avec ses parents et ses professeurs. Mais ses meilleures intentions se terminent tristement à chaque fois.

Par exemple, pour rédiger une bonne dissertation scolaire, Antoine allume une bougie pour l'écrivain Honoré de Balzac dans un autel familial improvisé. En conséquence, un rideau a été incendié dans la maison et le professeur traite Doinel de plagiaire parce qu'il a tout copié de son bien-aimé Balzac.

Le personnage principal se retrouve dans une maison de correction pour enfants difficiles. Et tout ça à cause du vol ridicule d'une machine à écrire dans le bureau de son beau-père.

Plus tard, Truffaut a réalisé plusieurs autres films poursuivant l'histoire d'Antoine Doinel: Antoine et Colette (1962), Baisers volés (1968), Family Hearth (1970) et Runaway Love (1979). Et le même acteur incarne Antoine à différents âges - le favori de Truffaut et la légende de la nouvelle vague française Jean-Pierre Léo.

2. Tuer un oiseau moqueur

• États-Unis, 1962.
• Drame.
• Durée: 129 minutes.
• IMDb: 8, 3.

Le personnage central est l'avocat solitaire Atticus Finch (Gregory Peck), un homme noble, sage et gentil qui élève son fils Jim (Phillip Alford) et sa fille Jean Louise (Mary Badham), surnommée Scout.

Finch est nommé procureur de l'Afro-américain Tom Robinson, accusé de viol, qu'il n'a pas commis. En parallèle, le spectateur observe la maturation progressive de Jim et Jean Louise, qui doivent comprendre à quel point la douleur et l'injustice sont alentour.

La peinture de Robert Mulligan basée sur le roman immortel de Harper Lee a été nominé pour huit Oscars, dont il a remporté trois: pour le travail d'acteur de Gregory Peck, pour le scénario le mieux adapté et pour le meilleur décor.

3. Bienvenue ou Pas d'entrée non autorisée

• URSS, 1964.
• Comédie.
• Durée: 74 minutes.
• IMDb: 8, 2.

Kostya Inochkin (Viktor Kosykh) condamné à une amende, franchissant à peine le seuil du camp de pionniers, a traversé la rivière à la nage sans autorisation. Le manager Dynin (Evgeny Evstigneev) - un cracker ennuyeux, carriériste et formaliste - exclut immédiatement Kostya afin que les autres enfants, le regardant, ne deviennent pas les mêmes contrevenants.

Seulement maintenant, Kostya, ne voulant pas bouleverser sa grand-mère bien-aimée, au lieu de rentrer chez lui, retourne secrètement au camp. Des amis aident le malheureux exilé à se cacher de Dynin et lui donnent de la nourriture à la cantine. Soudain, les enfants apprennent la prochaine journée parentale. Si la grand-mère de Kostya vient là-bas, la supercherie peut être révélée. Alors les héros tentent de toutes leurs forces de perturber l'approche de l'événement.

Tout le monde aimera le premier travail d'Elem Klimov, mais seuls les adultes le comprendront vraiment. Après tout, le film a été conçu comme une comédie satirique, ridiculisant les lacunes non seulement du système éducatif soviétique, mais aussi de tout le pays. Même le titre même du film, qui combine des phrases aux sens opposés, est une attaque caustique contre les doubles standards de la société soviétique.

4. L'excentrique du cinquième "B"

• URSS, 1972.
• Comédie.
• Durée: 86 minutes.
• IMDb: 7, 8.

L'intrigue, basée sur l'histoire de Vladimir Zheleznikov, raconte l'histoire d'un élève de cinquième année Bor avec le nom de famille furieux Zbanduto (Andrey Voinovsky) - un hooligan et un inventeur. Ironiquement, il est nommé à un poste qui exige discipline et responsabilité - un leader de première classe. Peu à peu sceptique, Boris est sincèrement tombé amoureux des élèves de première année qui lui sont confiés et en même temps a appris à assumer la responsabilité de ses paroles et de ses actes.

La comédie légère d'Ilya Fraz est très différente de l'histoire dramatique de Zheleznikov (d'ailleurs, il a écrit L'Épouvantail, après quoi Rolan Bykov a mis en scène son célèbre film). De plus, pour la photo, de nombreux personnages apparaissant dans l'histoire ont été supprimés et certains détails ont été modifiés. Par exemple, le livresque Boris était un élève de sixième.

5. Lune de papier

• États-Unis, 1973.
• Comédie.
• Durée: 102 minutes.
• IMDb: 8, 1.

L'action se déroule aux États-Unis pendant la Grande Dépression. Rogue Moses Prey (Ryan O'Neill) - une sorte d'Ostap Bender américain - s'arrête aux funérailles de sa maîtresse et reçoit une charge d'Eddie (Tatum O'Neill), un orphelin mineur sombre et fumant sans arrêt.

Les personnages principaux, interprétés par un père et sa fille, se retrouvent constamment dans des situations hilarantes qui provoquent à la fois rires et tristesse. Pour son rôle de petite fumeuse, Eddie Tatum O'Neill a remporté un Oscar et est devenue la plus jeune propriétaire d'une statuette prestigieuse de l'histoire.

6. Alice dans les villes

• Allemagne, 1973.
• Drame.
• Durée: 110 minutes.
• IMDb: 8, 0.

Le film poignant de Wim Wenders raconte comment le photographe amateur Philip Winter (Rüdiger Vogler), accablé d'affaires et de problèmes, se retrouve seul avec une petite fille Alice (Yella Rottlender). A la recherche des proches du bébé, ils s'embarquent pour un voyage à travers les villes d'Europe, qui fera que Philippe regarde la vie autrement.

Dans ce film lyrique et très subtil, il n'y a presque pas d'intrigue et il n'y a même pas de fin familière au spectateur. Tout d'abord, c'est un film sur les sensations. Et il est perçu comme un album avec vos photos préférées.

7. Extraterrestre

• États-Unis, 1982.
• Science-fiction, drame, aventure, famille.
• Durée: 115 minutes.
• IMDb: 7, 9.

Un groupe d'explorateurs extraterrestres inoffensifs oublie accidentellement l'un de leurs compagnons de tribu sur Terre. Un petit extraterrestre, laissé seul sur une planète inconnue, trouve un ami en la personne d'Elliot (Henry Thomas), dix ans. Mais leur idylle ne dure pas longtemps: après tout, l'armée américaine ne dort pas et cherche un envahisseur partout.

L'intrigue est basée sur le fantasme des enfants de Steven Spielberg lui-même. Le réalisateur a déclaré qu'enfant, il avait inventé un ami extraterrestre. Cela lui a permis de faire face plus facilement à son traumatisme causé par le divorce de ses parents.

8. Épouvantail

• URSS, 1983.
• Drame.
• Durée: 127 minutes.
• IMDb: 7, 9.

La sixième année Lena Bessoltseva (Christina Orbakaite) déménage pour vivre avec son grand-père Nikolai Nikolaevich (Yuri Nikulin) dans une petite ville de province. Les habitants n'aiment pas particulièrement le vieil homme pour sa nature insociable. Et leurs enfants s'avèrent ne pas être mieux. D'abord, ils donnent à Lena le surnom d'Épouvantail, puis ils déclarent même un boycott brutal pour une infraction qu'elle n'a pas commise.

Le film de Rolan Bykov, comme l'histoire du même nom de Vladimir Zheleznikov, soulève le difficile sujet de la cruauté envers les enfants, dont beaucoup ont encore peur de parler. Lorsque la photo a été projetée dans les cinémas, après les séances, les spectateurs touchés sont sortis en larmes.

Cependant, il y avait ceux qui ont réprimandé le réalisateur pour avoir déformé la réalité en décrivant les enfants soviétiques comme des animaux sans pitié. Seule la vie elle-même a suggéré l'intrigue de l'histoire à Zheleznikov: une triste histoire similaire est arrivée à sa petite-fille. Et le problème du harcèlement à l'école a toujours existé et est toujours d'actualité.

9. Histoire sans fin

• Allemagne, États-Unis, 1984.
• Fantastique, drame, film d'aventure.
• Durée: 97 minutes.
• IMDb: 7, 4.

Le petit rêveur Bastian Books (Barrett Oliver), après la mort de sa mère, ne trouve pas de langage commun avec son père. Un jour, Bastian « emprunte » un livre sur un pays imaginaire de Fantasy dans une vieille bouquinerie. En lisant, il comprend que d'une manière incompréhensible, il est devenu une partie des événements décrits dans l'œuvre.

Un bon conte de fées sur les bienfaits de l'imagination était apprécié de tous, à l'exception de l'auteur de la source littéraire primaire. L'écrivain Michael Ende considérait le tableau comme insipide et poursuivit même sans succès ses créateurs.

10. Pont vers Terabithia

• États-Unis, 2007.
• Drame, aventure, famille, fantastique.
• Durée: 90 minutes.
• IMDb: 7, 2.

Le garçon insociable Jess Aarons (Josh Hutcherson) est un mouton noir à l'école et à la maison. Mais tout change son amitié avec Leslie Burke (Anna-Sophia Robb), qui a récemment intégré la classe. La fille s'avère être une rêveuse incroyable. Ensemble, Jess et Leslie créent un monde appelé Terabithia, qui devient leur secret commun.

Le film est basé sur l'histoire du même nom de l'écrivaine américaine Catherine Paterson. Et le scénario a été écrit par son fils, David Paterson.

Même si le film peut paraître un peu trop prétentieux, il faut absolument le regarder jusqu'au bout. Après tout, ce sont les scènes après le tournant final inattendu qui font de "The Bridge to Terabithia" une image très adulte et sincère.

11. Royaume de la pleine lune

• États-Unis, 2012.
• Tragi-comédie.
• Durée: 90 minutes.
• IMDb: 7, 8.

Des adolescents amoureux - Sam (Jared Gilman), qui a été abandonné par les prochains parents adoptifs, et la silencieuse Susie (Kara Hayward) - s'enfuient à la recherche d'un endroit où ils peuvent être heureux. Pendant ce temps, l'équipe de recherche des Boy Scouts est partout à la recherche du couple obstiné.

Le septième tableau du beau Wes Anderson, à sa manière lyrique particulière, raconte le genre d'amour dont seuls les enfants sont capables: absolu, unique et pour la vie.

12. Saint-Vincent

• États-Unis, 2014.
• Tragi-comédie.
• Durée: 102 minutes.
• IMDb: 7, 2.

Le vétéran Vincent McKenna (Bill Murray) est loin d'être un ange. Il est endetté pour toujours, il aime boire, est amoureux d'une prostituée russe et perd constamment aux courses. En un mot, il donne l'impression d'un vieillard méchant, cynique, indifférent à son entourage.

Mais le destin amène Vincent à un écolier de douze ans, Oliver (Jaden Liberer). Et l'enfant s'avère soudain être le seul à avoir réussi à pénétrer dans l'âme d'un vétéran grincheux: il s'avère que derrière l'impolitesse extérieure n'est pas une si mauvaise personne.

13. Adolescence

• États-Unis, 2014.
• Drame, parabole.
• Durée: 163 minutes.
• IMDb: 7, 9.

Le film couvre 12 ans de la vie d'un garçon ordinaire nommé Mason Evans (Ellar Coltrane) et raconte sa relation avec ses parents et sa maturation progressive. En parallèle, des événements de l'histoire américaine sont montrés, commençant par la guerre en Irak et se terminant par la présidence de Barack Obama.

La bande se démarque non seulement sur notre liste, mais aussi dans le cinéma mondial. Le fait est que le film est une expérience unique: il a été tourné pendant 11 ans avec un acteur dans le rôle principal.

14. Projet "Floride"

• États-Unis, 2017.
• Drame, tragi-comédie.
• Durée: 109 minutes.
• IMDb: 7, 6.

Le film indépendant de Sean Baker suit la vie de la petite fille Mooney (Brooklyn Prince) et de sa mère, Hayley (Bria Vinaite), qui ne peuvent pas se retrouver dans l'Amérique moderne. Après avoir perdu son emploi, Haley essaie de se débrouiller du mieux qu'elle peut, mais se retrouve sur le panneau.

Pendant ce temps, sa fille explore les environs avec une spontanéité enfantine en quête d'aventure. Et tout cela se déroule dans le contexte d'un Disneyland inaccessible, où Mooney et ses amis ne pourront jamais se rendre.

15. Voleurs à l'étalage

• Japon, 2018.
• Drame.
• Durée: 121 minutes.
• IMDb: 8, 0.

Osamu Shibata est un humble travailleur japonais. Sa famille est au bord de la pauvreté et ne vit en fait que de la pension de sa grand-mère. Ils sont maintenus à flot par de petits larcins dans les magasins, dont Osamu et son fils Shota ont perfectionné l'art.

Un jour, Osamu trouve une petite fille glacée dans la rue et la ramène chez elle. Dans un premier temps, la famille Shibata va la rendre à ses parents. Mais il devient vite évident que leur propre enfant n'est tout simplement pas nécessaire.

Sans chercher à condamner qui que ce soit, le film pose délicatement la question au spectateur: qu'est-ce qu'une vraie famille ? Et la réponse est claire: parfois ceux qui ne sont génétiquement personne pour vous peuvent mieux vous traiter que des proches.