Comment commencer à dessiner si vous ne l'avez jamais fait auparavant

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 03:55

Il n'est jamais trop tard pour se lancer si vous avez l'envie de peindre et la volonté de pratiquer régulièrement.

Je suis sûr que vous pouvez commencer à dessiner à tout âge. Je me suis moi-même intéressé à l'art après l'école. Pour une personne qui veut peindre, il y a deux façons. La première est de prendre de la peinture et de commencer: ne vous plongez pas dans la théorie, ne pensez pas aux règles, suivez uniquement votre impulsion intérieure. La seconde est d'aller étudier.

Par où commencer, quoi lire, où étudier

Voici quelques idées.

• Inscrivez-vous à n'importe quel cours de groupe pour adultes ou allez à une fête d'art.
• Si vous êtes plutôt fan de didacticiels vidéo, voici la chaîne populaire de l'artiste professionnelle Anastasia Shimshilashvili - Art Shima. Ou la chaîne, qui s'appelle "Comment apprendre à dessiner", où ils publient des cours de dessin dans différents styles, avec différentes méthodes et outils.
• Mon livre préféré est « Dessin. Fondamentaux du dessin académique pédagogique "par Nikolai Li.
• Trouvez un artiste dont le travail vous est très proche et intéressant, discutez avec lui ou même prenez une leçon. Heureusement, Internet vous permet de contacter n'importe qui.

Quelle technique choisir

Je ne pense pas qu'au début il faille se limiter dans le choix de la technique de dessin. Que vous choisissiez l'art traditionnel ou numérique, un carnet de croquis et des crayons ou une tablette, cela dépend de vos préférences personnelles. Les deux sont demandés sur le marché. Ce sont des outils différents, ils peuvent et doivent être maîtrisés, d'ailleurs les règles de perspective, de composition, de proportions, de science des couleurs sont les mêmes.

Et pour comprendre si vous voulez faire de l'art, si vous aimez cette technique ou une autre, si le dessin vous viendra du tout, il faut essayer.

De quoi s'inspirer

Vous n'avez pas besoin de vous inspirer uniquement des œuvres d'art. Je trouve une muse dans le design, la mode, le tatouage. Chaque domaine a ses propres inspirateurs. Par exemple, j'aime le travail du tatoueur Andrey Volkov et le projet "Mister Artist" de Radik Musin. Je noterai également la marque de vêtements Bevza et leur présentation de collections sur les réseaux sociaux.

Lire des livres, aller dans des musées, regarder des films, écouter de la musique - on ne sait jamais quelle sera finalement l'impulsion pour créer un projet.

Est-il possible de réaliser quelque chose sans éducation

Tout dépend de vos objectifs.

Si vous voulez répondre à vos besoins créatifs, montrer à vos parents et amis que vous êtes une personne créative, réaliser un vieux rêve, alors vous n'avez besoin d'aucune éducation.

Si vous avez pour objectif de devenir un artiste professionnel à succès commercial, tôt ou tard, vous devrez sûrement acquérir des connaissances théoriques et développer des compétences. Cela est au moins nécessaire pour améliorer le niveau technique et la qualité de l'exécution des commandes.

D'un autre côté, en regardant le Carré noir de Malevitch, il peut sembler que c'est tout ce dont l'auteur est capable. Cependant, Malevitch était un artiste professionnel et un théoricien de l'art faisant autorité, il a peint des tableaux avec diverses techniques. Il s'avère que votre éducation peut être invisible pour un public non préparé.

Des règles pour tous les jours

1. La règle la plus importante d'un artiste, à mon avis, est de pratiquer tous les jours, au moins au stade de l'apprentissage. Je constate aussi par moi-même qu'après une longue pause il est très difficile de démarrer, il semble qu'il faille réapprendre, la compétence est perdue. La main semble oublier ce qui était donné avec aisance jusqu'à récemment.
2. Dessinez où que vous soyez. Même si vous manquez de temps, emportez un carnet de croquis avec vous pour dessiner tout ce que vous voyez. Il peut s'agir de figures de personnes, de rues, de lanternes… Les croquis développent parfaitement l'œil et entraînent la main. Et plus tard, ils peuvent être utiles pour l'intrigue d'une image à part entière.
3. Essayer de nouvelles choses. Dans le processus d'apprentissage, ne vous attardez pas sur un sujet ou un matériel. Essayez différentes techniques et matériaux pour vous aider à façonner votre propre style.
4. Cela peut sembler banal, mais il est très important de s'intéresser à l'art. Élargissez vos horizons, voyez des peintures de différents artistes, découvrez comment et pourquoi ils ont créé leurs œuvres. Je suis sûr que c'est une expérience inestimable et passionnante pour tout artiste en herbe.
5. N'ayez pas peur des commentaires. Vous pouvez télécharger vos créations sur les pages des réseaux sociaux, mais il me semble que le meilleur moyen d'avoir des retours est personnellement lors des expositions. Exposez votre travail et communiquez avec les gens, écoutez les critiques. Après tout, c'est elle qui vous aidera à devenir meilleur. Il n'est pas nécessaire de commencer par de grandes galeries: organisez un appartement à la maison uniquement pour votre propre peuple, invitez vos amis et votre famille.

Si vous imaginez un artiste contemporain à succès, je le décrirais comme une personnalité charismatique et brillante avec de bonnes compétences techniques et, idéalement, également avec un sens commercial. Mais chaque artiste a son propre chemin. Quelqu'un est un personnage brillant, quelqu'un est un maître dans la peinture de paysages et quelqu'un peut vendre une toile avec une "broche" de peinture. C'est cette diversité qui rend le monde de l'art si intéressant. Et je crois vraiment que chacun de nous a son propre public qu'il suffit de trouver.