Pourquoi le film "One More" a remporté un Oscar

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 03:55

Le réalisateur Thomas Winterberg a réalisé un film émotionnel sur l'alcool sans jugement ni stéréotypes.

Aux Oscars-2021 dans la catégorie "Meilleur film étranger" a remporté le film danois "One More". Ce n'est pas surprenant, car beaucoup de ceux qui ont regardé le film ont noté le niveau de production et une intrigue très inhabituelle. Dans la nomination du réalisateur, Thomas Winterberg a perdu face à Chloe Zhao, qui a filmé le favori de la cérémonie du "Terre des nomades".

Un de plus chacun a également reçu BAFTA et César, cinq prix Robert au Danemark et quatre de l'Académie européenne du film.

Nous vous disons pourquoi le travail de Winterberg mérite tous ses prix et mérite certainement qu'on y prête attention.

Complot et moral inattendus

Quatre amis travaillent dans une école danoise. Chacun d'eux a des problèmes dans la vie: solitude, omissions dans la famille, manque de plaisir dans leur travail. Un jour, les héros vont célébrer le quarantième anniversaire de l'un d'eux - Nicholas (Magnus Millang). Le héros du jour raconte à ses amis l'hypothèse du scientifique Finn Skerderud, qui affirme qu'une personne souffre d'un manque d'alcool dans le sang toute sa vie. Par conséquent, pour maintenir votre niveau de bonheur, vous devez boire tous les jours. Les hommes décident d'expérimenter et de consommer quotidiennement une petite dose d'alcool. De ce fait, la vie de chacun d'eux change.

Si vous ne savez rien du tout du film ou de son créateur, il peut sembler aux premières minutes que l'intrigue suivra l'un des deux schémas suivants. Ou cela se transformera en une propagande typique dans le style de "l'alcool est mauvais" et racontera comment la consommation d'alcool détruit la vie des personnages. Ou il sera construit comme une comédie ordinaire comme "Les particularités de la chasse nationale", où tout l'humour est basé sur des singeries ivres.

Mais la photo a été prise par Thomas Winterberg - le maître du drame humain vivant, qui a créé "The Hunt" et "Triumph". Cet auteur sait parfaitement montrer non pas des stéréotypes, mais de vraies personnes avec toutes les complexités des personnages. Pas étonnant qu'il construise un complot sur la vie non pas d'un, mais de quatre héros à la fois. De plus, Winterberg est un Danois, un représentant de l'un des pays les plus buveurs d'Europe, et souffre même d'adolescents danois toujours champions d'Europe pour boire de l'alcoolisme chez les adolescents. Pas étonnant que dans la bande "Une fois de plus", la phrase sonne: "Notre pays entier boit trop."

L'alcool dans le cadre est consommé non seulement par les personnages principaux, mais aussi par leurs élèves. Et peu oseraient le montrer sans le négatif. Pour un étudiant, boire aide à réussir l'examen.

Le film ne va ni dans la condamnation ni dans la glorification de l'ivresse. Le réalisateur fait très hardiment de l'alcool non pas un problème indépendant, mais seulement un catalyseur. Martin (Mads Mikkelsen) il aide à surmonter les limitations internes, à devenir plus décisif, ce qui l'aide dans son travail. Et dans sa vie personnelle, il a eu de nombreux problèmes même sans boire. Mais Tommy (Thomas Bo Larsen) se perd complètement. Sa passion pour l'autodestruction n'en devient que plus évidente.

Une fois Winterberg, avec Lars von Trier, a fondé le mouvement Dogma 95, qui appelait à filmer le plus naturaliste possible et à abandonner la forme complexe au profit du contenu. Bien entendu, le film "Un de plus à la fois" ne correspond pas à ce principe: le film est mis en scène avec beaucoup d'élégance, et il y a beaucoup de fiction dedans. Néanmoins, le réalisateur a conservé sa capacité à montrer la vie réelle et des événements crédibles. Par conséquent, chacun des héros veut croire et vous devez vous soucier de chacun.

Mélange des genres

Un grand avantage du travail du nouveau directeur est la facilité de présentation. Dans le passé, Winterberg a utilisé un drame sombre pour construire son récit. Sa précédente collaboration avec Mads Mikkelsen, The Hunt, a littéralement plongé le protagoniste dans un état dépressif.

C'est d'autant plus surprenant que l'intrigue du film "Un de plus à la fois" ressemble à une comédie typique, qui aurait pu être tournée soit aux USA, soit en Russie. Les héros boivent avec ferveur, trouvent des moyens spirituels de ne pas se faire surprendre au travail, s'amusent et dansent.

Mais la subtilité du tableau, c'est qu'il est lui-même construit comme une fête avec de l'alcool. Le sentiment de fête et d'euphorie s'imprègne progressivement de notes dépressives.

Très vite, l'intrigue se transforme en drame personnel. Et cela permet de regarder les personnages différemment. De plus, des plans historiques sont également ajoutés au tableau artistique, y compris ceux avec les bouffonneries de Boris Eltsine familières au spectateur russe.

La tragédie des héros est que l'alcool ne sert qu'à s'évader temporairement du monde. Cela vous permet de revenir à l'ancien temps, quand il n'y avait pas de problèmes de famille et de santé et qu'il semblait que tout était encore à venir. Mais au lieu de la catharsis attendue et de la divulgation des ressources internes, les amis ne reçoivent que l'ivresse.

L'incroyable performance de Mads Mikkelsen

Initialement, le film parle des quatre amis de manière égale. Mais très vite, il devient clair que Martin interprété par Mikkelsen est la vedette principale de l'image. Cet acteur est également aimé par un autre Danois célèbre - Nicholas Winding Refn.

Le fait est que Mads Mikkelsen parvient de quelque manière que ce soit à maintenir un sentiment de détente complet, comme s'il jouait toujours à lui-même. Dans la nouvelle image, son discours sonne aussi naturel que possible (ici il vaut mieux inclure le son original), et les regards pensifs parlent parfois plus que de longs monologues.

Il parvient à boire dans le cadre avec un tel plaisir que des doutes surgissent: les acteurs ont-ils reçu des accessoires, et non de l'alcool réel ?

Eh bien, la danse finale du personnage est peut-être la seule chose qui puisse interrompre le plaisir de la performance de Christopher Walken dans la vidéo Weapon Of Choice. La scène a instantanément éclaté en mèmes. C'est une catharsis, à la fois triste et envoûtante, que le héros attendait.

Thomas Winterberg a été nominé pour un Oscar pour la première fois en tant que réalisateur. Et c'est déjà une reconnaissance importante chez lui d'un metteur en scène de masse, dont les œuvres sont compréhensibles non seulement en Europe. Et le prix du tableau «Un de plus à la fois» ouvrira sûrement plus d'opportunités pour le talentueux auteur.

Et c'est très bien. Après tout, le film de Winterberg touchera n'importe quel spectateur, même pas trop familier avec le problème de la dépendance à l'alcool. Les héros de cette histoire semblent proches et compréhensibles, et littéralement tout le monde peut faire face à ses difficultés. La bande ne cherche pas à condamner ou à justifier qui que ce soit. Cela aide simplement à réfléchir, vous rend un peu triste, mais en même temps, vous riez de bon cœur.