"Spy Games" - un film qui vous rend nerveux et vous manque l'URSS

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 03:55

Vous allez adorer le scénario intrigant, l'atmosphère rétro et le travail de réalisateur subtil.

Le 18 mars, le film britannique "Spy Games" est sorti, dans lequel des stars russes ont également joué. Les rôles principaux y ont été joués par Benedict Cumberbatch et l'acteur géorgien Merab Ninidze, qui a participé plus d'une fois à des projets étrangers.

Le film a été réalisé par Dominic Cook. Le réalisateur britannique a cofondé The Empty Crown, une adaptation des pièces historiques de Shakespeare. Cook est également connu pour le film On the Shore, une adaptation du roman du même nom de Ian McEwen.

Dans une équipe avec Cook sur "Spy Games", a travaillé le scénariste Tom O'Connor, connu pour le film "The Hitman's Bodyguard".

Le film est basé sur des événements réels

Le film raconte l'histoire de deux espions qui ont tenté de déjouer la crise des missiles cubains pendant la guerre froide. L'un des agents est Oleg Penkovsky (Merab Ninidze), un colonel du GRU de l'URSS. Le second est l'homme d'affaires britannique Greville Wynn (Benedict Cumberbatch).

Penkovsky craint que Khrouchtchev ne déclenche une guerre nucléaire. Le héros contacte secrètement l'ambassade américaine afin d'interférer avec les plans du chef de l'Etat en coopération avec les services de renseignement occidentaux.

Mais Greville Wynn est, en fait, obligée de devenir l'assistante de Penkovsky. Les responsables de la sécurité promettent à Wynne des honoraires, garantissent la sécurité et manipulent parfois les sentiments de l'homme d'affaires. Et il accepte de se rendre en URSS pour établir le contact avec un espion russe.

C'est ainsi que commence l'histoire d'une opération complexe. Penkovsky donne des enveloppes à Winn avec des documents sur les développements soviétiques, et il les remet au MI-6. Et au fil du temps, une amitié se noue entre les héros, qui n'est affectée ni par la barrière de la langue, ni par le pays d'origine, ni par le statut social.

L'affaire Penkovsky est devenue très célèbre en URSS et son nom s'est longtemps transformé en synonyme du mot "trahison". Certains historiens considèrent Penkovsky comme l'un des espions les plus importants des États-Unis. D'autres soutiennent qu'il n'avait pas accès à des documents classifiés et que, par conséquent, ses activités ne pouvaient pas saper les plans du gouvernement.

Mais même sans connaître la base historique, le spectateur saisira facilement l'essence de l'intrigue. Le récit est construit de manière cohérente et soignée - nous comprenons de quoi on parle et ne posons pas de questions inutiles.

L'intrigue tient en haleine

Wynne et Penkovsky sont représentés dans le film vivants, humains, et nous sommes donc imprégnés de sympathie pour les héros. Nous voulons que leur opération se termine en toute sécurité. Nous comprenons que les agents sont en danger, et cela nous inquiète.

Le rythme lent de la narration fonctionne également pour cela. En effet, sur un tel fond « de niveau », même un coup d'œil rapide et un mot lancé en passant ne semblent pas moins puissants que les explosions dans les films d'action. Dans chaque interaction entre les personnages, nous voyons que le niveau de maîtrise de soi des héros est hors des charts. Les agents sont obligés de se contrôler - en public et à la maison, en surveillant attentivement ce qu'ils disent et comment.

On a l'impression que les personnages jouent aux échecs. Pour gagner, et dans le cas des héros, pour survivre, vous devez calculer de nombreuses étapes à l'avance, prévoir différentes options. Le spectateur lit rapidement cette "artificialité" des gestes quotidiens, qui le tient aussi en haleine.

L'Union soviétique est représentée de manière vivante et avec goût

Il n'y a pas de "mauvais Russes" et autres "canneberges" habituels sur la photo. Il n'y a pas d'ours qui errent dans les rues et les gens ne jouent pas à la balalaïka. On nous montre des gens ordinaires avec leurs peurs, leurs peines et leurs joies. Tout n'a pas l'air plat, naturel.

L'atmosphère du milieu du siècle dernier est parfaitement recréée. A l'écran - des objets que nous connaissons bien: verres en cristal, cigarettes, rubans en nattes. Les détails, comme les décorations à grande échelle, vous rendent nostalgique. Le travail des stylistes est magnifique: les costumes et les coiffures des héros nous renvoient aussi dans le passé.

L'URSS est également relancée par le tournage de la nature. On reconnaît les ruelles de Moscou, les immeubles de style Empire stalinien. Certes, il y a un hôtel ici avec un nom étrange " Vitaliy ", mais il semble que ce soit le seul inconvénient.

Mouvements de direction intéressants

A noter l'ambiance film noir. Les personnages masculins ici, comme il se doit, sont pour la plupart assez durs, froids, en équilibre sur le bord du bien et du mal. Ils ont leurs propres motivations ambiguës pour agir. Les héros sont retenus, secrets, sûrs d'eux. Les conversations ont parfois lieu dans les rues secondaires, et l'espace de la ville, comme les héros eux-mêmes, semble dur et oppressant.

Les costumes sont également stylisés et conservés en monochrome: les personnages sont souvent vêtus de longs manteaux et chapeaux. Les héros fument sans fin et regardent sévèrement sous leurs sourcils.

Il n'y a pas de séductrice fatale ici, mais les personnages féminins jouent un rôle important. La femme de Greville est une dame de caractère qui soupçonne son mari de trahison. Leur relation est tendue et passionnée, ce qui nous rappelle aussi le noir. Soit dit en passant, Jesse Buckley, qui est récemment apparu dans le film de Charlie Kaufman "Je pense à tout finir", a fait un excellent travail avec le rôle de l'épouse.

Les détails artistiques méritent également une attention particulière. Il y a une scène dans le film dans laquelle les personnages regardent le ballet Le Lac des Cygnes. Les cygnes de la pièce sont des êtres enchantés qui mènent une double vie: le jour ce sont des oiseaux, et la nuit ils prennent forme humaine. On voit comment au théâtre le héros de Benedict Cumberbatch est incapable de retenir ses larmes, car il comprend trop bien ce que signifie être « ensorcelé » et cacher son vrai moi.

Un autre exemple de détail vif et poignant est l'épisode dans lequel les personnages principaux se tiennent la main. Ce geste, plus éloquent que les larmes et les gros mots, caractérise des gens épuisés par la vie, qui ont trouvé de vrais camarades les uns dans les autres.

Des idées qui toucheront le spectateur

Le film amène le spectateur à un certain nombre de considérations intéressantes. Le héros de Benedict Cumberbatch dans l'un des épisodes prononce une phrase succincte: « Nos politiciens détestent vos politiciens. Cette ligne est l'une des idées centrales du film: la guerre froide ne s'est pas vraiment livrée entre superpuissances. Seuls ceux à la barre étaient hostiles, tandis que les gens ordinaires continuaient à vivre leur vie.

Une étude des motivations de Penkovsky nous montre que l'histoire est repensée au fil des ans. Celui qui est considéré comme un traître apparaît devant le spectateur sous un nouveau jour. Sur la photo, le colonel du GRU est représenté comme une personne qui souhaite prendre ses responsabilités et éviter une catastrophe. C'est lui qui prend consciemment des risques et essaie d'influencer le sort de son pays.

Et cela nous amène à une autre réflexion importante: non seulement les chefs d'État ont fait l'histoire, mais aussi les chevaux noirs qui ont agi imperceptiblement. Et ils ont apporté une contribution significative à notre présent, qui aurait pu être différent sans leur participation.

Spy Games est un film historique captivant et bien fait. L'atmosphère noire tendue et l'intrigue captivante valent le détour. Le casting multinational est également très intéressant: des acteurs de Grande-Bretagne, de Géorgie, de Russie et des États-Unis ont joué dans le film. Une excellente production à la fois captive le spectateur et lui donne matière à réflexion.