5 films d'horreur à regarder même si vous avez peur de votre propre ombre

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 03:55

Les films d'horreur sont un genre particulier. Tout le monde ne peut pas apprécier la peur et l'horreur. Cependant, il existe des films dont l'importance pour le cinéma est si élevée que tout le monde, pour le plaisir de les connaître, est simplement obligé de passer par une séance de chatouillement des nerfs.

Nosferatu. Symphonie de l'horreur

• Réalisateur: Friedrich Murnau
• Allemagne, 1922.
• Durée: 94 minutes
• IMDb: 8, 0.

La première adaptation cinématographique du roman "Dracula" de Bram Stoker aujourd'hui ne provoquera qu'un sourire condescendant sur les visages du public. Le film est totalement sans danger pour le public le plus craintif. Les scènes d'horreur des films muets sembleront trop comiques et naïves pour les contemporains.

Pourquoi regarder

À une certaine époque, la peinture de Murnau était véritablement révolutionnaire: l'utilisation de décors gothiques et de paysages ouverts était innovante dans le cinéma du début du XXe siècle.

L'image sombre d'un monstre silencieux avec un crâne nu et de longues griffes est devenue emblématique. De nombreuses idées concernant la nature des connaisseurs du sang humain (par exemple, la peur de la lumière) ont été utilisées dans les films de vampires ultérieurs.

psychopathe

• Réalisateur: Alfred Hitchcock.
• États-Unis, 1960.
• Durée: 109 minutes
• IMDb: 8, 5.

Selon de nombreux critiques de cinéma, "Psycho" est le meilleur film d'Hitchcock et le plus grand chef-d'œuvre du cinéma mondial. Prise de vue à la première personne, mise en scène impeccable des scènes de meurtre, suspense imprégnant l'ensemble du tableau - l'effet de présence atteint ici une telle force que le spectateur ressent littéralement les coups de couteau d'un maniaque fou.

Pourquoi regarder

La force de l'image du réalisateur américain n'est pas du tout de créer des scènes violentes et effrayantes. Hitchcock a été l'un des premiers à utiliser les idées freudiennes sur la structure psychologique de la personnalité au cinéma. Le tueur a une contradiction claire de trois couches: "Super-I", "It" et "Ego".

Hitchcock agit comme un médecin qui diagnostique et explique les causes du mal maniaque. Après lui, des thèmes psychanalytiques ont commencé à être joués dans presque un film sur deux, mais tout le monde n'a pas réussi à le faire aussi subtilement et métaphoriquement que le grand maestro des films d'horreur.

Le bébé de Romarin

• Réalisateur: Roman Polanski.
• États-Unis, 1968.
• Durée: 136 minutes
• IMDb: 8, 0.

Il n'y a quasiment pas d'effets spéciaux dans le film, il est totalement dépourvu de scènes franchement effrayantes. La jeune famille déménage dans un nouvel appartement à New York, rencontre des voisins et mène une vie normale.

La peur du personnage principal, comme la peur du spectateur, est née de zéro. Cela vient d'un malentendu quant à savoir s'il faut avoir peur ou non. Toutes ces charmantes ménagères sont-elles vraiment des adeptes d'un culte satanique en attente d'un bébé diable de Rosemary, ou est-ce toute la paranoïa de l'héroïne ?

Pourquoi regarder

Polanski a été le premier à utiliser si puissamment le dispositif psychologique de l'ambiguïté des événements. Jusqu'au générique de fin, le spectateur ne peut pas être sûr de la vérité de ce qui se passe. Cet état d'incertitude est chargé de beaucoup plus de peur qu'une représentation franche du mal dans la chair.

Si vous voulez savoir ce qu'on appelle l'horreur psychologique, Rosemary's Baby l'explique mieux que tout autre film.

Exorcisme

• Réalisateur: William Friedkin.
• États-Unis, 1973.
• Durée: 122 minutes
• IMDb: 8, 0.

Un enfant qui se dépouille de son innocence avec des ciseaux et prodigue des malédictions obscènes, des têtes rotatives à 360 degrés, des lits volants - seulement une petite partie de ce dont vous vous souviendrez "L'Exorciste".

La séance d'exorcisme de vingt minutes à la fin est montrée avec un naturalisme si méticuleux que pendant une seconde, vous oubliez l'art de l'image. La danse autour de la fille folle est dégoûtante et terrible.

Pourquoi regarder

L'Exorciste a été le début d'un grand nombre de films sur le thème de l'exorcisme. Et ce n'est pas surprenant: à un moment donné, l'image a reçu une large reconnaissance de la part d'un public de masse, ainsi que de nombreux prix, dont un Oscar.

Le phénomène de l'exorcisme en lui-même témoigne de l'impuissance de la science, et une personne ne veut pas inconsciemment vivre dans un monde décrit par la physique et la chimie - il doit y avoir de la place pour autre chose. Le diable est un phénomène irrationnel, inexplicable, devant lequel la science n'a d'autre choix que de se résigner.

Dans le film de Fridkin, la science signe à contrecœur et lentement un acte d'abandon, reconnaissant qu'une personne ne peut jamais complètement subjuguer ce monde.

Éclat

• Réalisateur: Stanley Kubrick.
• États-Unis, Royaume-Uni, 1980.
• Durée: 144 minutes
• IMDb: 8, 4.

Le sourire menaçant sur le visage de Jack Nicholson, qui brise la porte de sa victime avec une hache, restera à jamais dans la mémoire de ceux qui l'ont vu. Le jeu d'acteur incomparable et l'abondance de scènes d'horreur vraiment étranges font du film de Kubrick un spectacle qui n'est pas pour les âmes sensibles. Sur le plan visuel, The Shining est probablement le film d'horreur le plus effrayant de cette liste.

Pourquoi regarder

Il ne suffit pas qu'un film d'horreur fasse peur pour devenir un classique. Il doit être intelligent dans une certaine mesure. Kubrick mène une expérience artistique, au cours de laquelle il s'avère que la raison de la folie du héros du film Torrance est un manque d'autosatisfaction.

Une personne aspire à l'harmonie, même si elle est fictive. Le héros de Nicholson, un alcoolique et un perdant dans la vie, se retrouve dans un endroit isolé et crée son propre monde imaginaire sans pression sociale. L'hôtel Overlook avec ses habitants irréels est une forteresse d'harmonie et de tranquillité. Pour un permis de séjour permanent, Torrance n'est gêné que par sa femme et son enfant, dont le meilleur moyen de s'en débarrasser est une hache.

Les enjeux sociaux, la métaphore profonde de chaque plan et l'abondance de diverses techniques artistiques ont fait de la création de Kubrick l'une des meilleures de l'histoire du cinéma.