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20 films primés aux Oscars du 21e siècle
20 films primés aux Oscars du 21e siècle
Anonim

"Gladiator", "Le Seigneur des Anneaux", "Birdman" et d'autres œuvres qui ont remporté la nomination pour le "Meilleur Film".

20 films primés aux Oscars du 21e siècle
20 films primés aux Oscars du 21e siècle

2000: Beauté américaine

  • États-Unis, 1999.
  • Drame.
  • Durée: 122 minutes.
  • IMDb: 8, 3.

Lester Burnham traverse une crise de la quarantaine. Il a 42 ans, il déteste son travail et s'est complètement refroidi envers sa femme, qui le trompe aussi. Le héros tombe dans la dépression, mais bientôt il s'intéresse à la vie. Lester tombe amoureux du camarade de classe de sa fille.

Cette image avec Kevin Spacey désormais en disgrâce dans le rôle titre a reçu un Oscar de manière inattendue. Tout le monde a prédit que le prix principal serait remporté par le drame plus traditionnel "Les règles des vignerons" basé sur le roman de John Irving. Mais la statuette a été confiée à un film insolite provocateur.

2001: « Gladiateur »

  • États-Unis, Royaume-Uni, Malte, Maroc, 2000.
  • Drame, péplum.
  • Durée: 155 minutes.
  • IMDb: 8, 5.

Le général Maximus était le plus grand chef militaire de l'Empire romain. Mais la trahison du nouvel empereur Commode le priva de sa famille et de son nom. Maintenant, Maximus se bat dans l'arène comme un simple gladiateur. Il utilise toute son expérience militaire et sa force pour affronter un jour un ennemi de longue date et rétablir la justice.

Le film historique de Ridley Scott combine un tournage à grande échelle, une brutalité réaliste et un véritable drame humain. Et les rôles principaux sont joués par d'excellents acteurs: Russell Crowe, Joaquin Phoenix et bien d'autres. Cette combinaison a permis à "Gladiator" de recevoir le titre du meilleur film de l'année.

2002: Un bel esprit

  • États-Unis, 2001.
  • Drame, mélodrame, biographie.
  • Durée: 135 minutes.
  • IMDb: 8, 2.

John Nash a montré une aptitude pour les mathématiques dès sa jeunesse. Il devint professeur d'université et épousa une de ses étudiantes. Bientôt, il a été approché par un agent secret de la CIA avec une demande d'aide dans la recherche de messages cryptés dans des sources ouvertes. Mais ensuite, il s'est avéré qu'en réalité, la situation est complètement différente.

Étonnamment, pendant deux années consécutives, les meilleurs films se sont avérés être, où le rôle principal a été joué par Russell Crowe. Bien qu'il soit presque impossible de reconnaître un gladiateur brutal dans le héros de A Games of Mind. Dans cette bande, ce n'est pas seulement l'histoire dramatique tordue qui captive, mais aussi le fait que certains des événements décrits ont eu lieu dans la réalité.

2003: Chicago

  • États-Unis, Allemagne, Canada, 2002.
  • Drame, comédie musicale, comédie.
  • Durée: 113 minutes.
  • IMDb: 7, 1.

Roxy Hart rêve de devenir une star de la scène et d'égaler la célèbre chanteuse Velma Kelly. Et ils finissent vraiment à proximité - dans une cellule de prison. Roxy a tiré sur son amant, qui a promis de l'aider dans sa carrière, et Velma a tué son mari et sa sœur dans un accès de jalousie. Désormais, ils ne doivent plus compter que sur le célèbre avocat Billy Flynn.

La célèbre comédie musicale de Broadway a tenté à plusieurs reprises d'être transférée sur grand écran depuis les années 70, mais la production s'est arrêtée à chaque fois. Et à la fin, les auteurs ont choisi le moment le plus approprié. Au début du XXIe siècle, une nouvelle vague d'interprétations de performances musicales est apparue et "Chicago" a non seulement rassemblé un énorme box-office, mais a également reçu la statuette convoitée.

2004: Le Seigneur des Anneaux: Le Retour du Roi

  • Nouvelle-Zélande, États-Unis, 2003.
  • Fantastique, drame, aventure.
  • Durée: 201 minutes.
  • IMDb: 8, 9.

Dans la troisième partie de l'adaptation cinématographique du livre légendaire de John R. R. Tolkien, les hobbits s'approchent déjà du Mont Doom afin de détruire l'Anneau de Pouvoir et de sauver la Terre du Milieu. Pendant ce temps, Aragorn doit regagner le trône du Gondor et faire face aux troupes de Sauron.

Les deux premières parties du Seigneur des anneaux ont également été nominées pour un Oscar les années précédentes. Mais la création de Peter Jackson n'a réussi à vaincre qu'une troisième fois. Le tube le plus rentable de l'année a même dépassé Lost in Translation de Sofia Coppola et The Mysterious River de Clint Eastwood.

2005: « Un bébé à un million de dollars »

  • États-Unis, 2004.
  • Drame, athlétique.
  • Durée: 132 minutes.
  • IMDb: 8, 1.

La serveuse Maggie rêve de devenir boxeuse. Et dans le rôle de son entraîneur, elle ne veut voir que le vieil homme insociable Dunn. Mais il la refuse encore et encore, car il considère que la boxe n'est pas une affaire de femmes.

Clint Eastwood a réussi à se réadapter l'année suivante. Son drame sportif, sur l'amour et la solitude, était hors compétition en 2005, remportant quatre Oscars. Y compris dans la catégorie principale.

2006: « La collision »

  • États-Unis, Allemagne, 2004.
  • Drame.
  • Durée: 108 minutes.
  • IMDb: 7, 8

Huit nouvelles sont unies par des accidents de voiture et des vols de voiture. Les personnages doivent faire face au racisme, à la confrontation culturelle et reconsidérer leur attitude face à la vie.

"Clash" fait partie de ces films qui, malgré des récompenses importantes, sont restés inédits. Dans le même temps, le film a contourné le favori évident - Brokeback Mountain avec Heath Ledger et Jake Gyllenhaal - lors de la remise des prix. C'est un drame assez complexe qui regorge de rebondissements et d'enchevêtrements inattendus de destins. Mais, probablement, un rôle important a été joué par le fait que l'un des thèmes centraux de "Clash" est le racisme.

2007: Les disparus

  • États-Unis, 2006.
  • Thriller, drame, crime.
  • Durée: 151 minutes.
  • IMDb: 8, 5.

L'adaptation du film hongkongais "Castling Double" suit deux des meilleurs diplômés de l'Académie de police. L'un d'eux a été envoyé par un groupe criminel aux forces de l'ordre pour divulguer des données de la mafia. Un autre commet délibérément des crimes pour entrer dans un gang et transmettre des informations à la police. Les deux sont obligés de faire semblant. Mais peu à peu, il s'avère que le monde des deux côtés est très ambigu.

Presque tous les films de Martin Scorsese ont été nominés pour un Oscar. Mais année après année, les prix sont allés à des concurrents plus forts. Cependant, le film "The Departed", dans lequel Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson et de nombreux autres excellents acteurs ont parfaitement joué, a reçu des prix à la fois pour le meilleur film et pour le meilleur réalisateur.

2008: "Pas de pays pour les vieillards"

  • États-Unis, 2007.
  • Thriller, western.
  • Durée: 122 minutes.
  • IMDb: 8, 1.

Un gars ordinaire Llewellyn Moss découvre un camion plein d'héroïne et plusieurs cadavres. Et en plus de ça, il y a aussi un sac avec deux millions de dollars. Moss décide de garder les précieuses trouvailles pour lui-même, mais l'assassin Anton Chigur suit déjà sa piste.

Beaucoup de cassettes des frères Coen sont remplies de bonne humeur qui s'intègre parfaitement dans les situations de la vie. Mais l'un de leurs films les plus sombres a été reconnu par les universitaires du cinéma. Peu s'attendaient à ce que le thriller, et même dans le style néo-western, reçoive le prix principal de l'année. Cependant, la bande s'est avérée trop bonne.

2009: Slumdog millionnaire

  • Royaume-Uni, États-Unis, France, Allemagne, Inde, 2008.
  • Drame, mélodrame.
  • Durée: 120 minutes.
  • IMDb: 8, 0.

Jamal Malik, un orphelin de bidonville de 18 ans de Mumbai, a presque remporté le match Who Wants to Be a Millionaire. Il n'a plus qu'une question à répondre, mais il est ensuite arrêté par la police pour suspicion de fraude. Pendant l'interrogatoire, Jamal raconte une histoire touchante de sa vie: grâce à chaque événement, il a appris les réponses aux questions les plus difficiles du quiz.

Fait intéressant, les producteurs n'ont initialement mis aucun espoir dans le film de Danny Boyle et ont même prévu de le sortir immédiatement sur les médias, en contournant les cinémas. Sauvé seulement par l'entêtement du réalisateur. Et ce n'est que lorsque le film a payé plus de 10 fois au box-office que tout le monde s'est rendu compte que l'image était définitivement un succès.

2010: "Le seigneur du vent"

  • États-Unis, 2008.
  • Drame, thriller, militaire.
  • Durée: 126 minutes.
  • IMDb: 7, 6.

Guerre en Irak. Après la mort du chef de l'équipe de déminage, la direction envoie un nouveau professionnel, William James. Il fait un excellent travail avec les travaux les plus difficiles, mais ne parvient pas à trouver un langage commun avec ses collègues. Le fait est que James est trop imprudent et met constamment en danger lui-même et ses partenaires.

Cette image ne faisait peut-être pas du tout partie des nominés aux Oscars, car sa première a eu lieu un peu plus tôt qu'elle ne devrait l'être. Pourtant, le film est sorti plus tard et, par conséquent, les universitaires l'ont nommé dans neuf catégories. Le Hurt Locker a emporté six statuettes, dont une pour le meilleur film. Et Katherine Bigelow est devenue la première femme à remporter le prix du meilleur réalisateur.

2011: « Le roi parle ! »

  • Royaume-Uni, États-Unis, Australie, 2010.
  • Drame, historique.
  • Durée: 118 minutes.
  • IMDb: 8, 0.

George VI monte sur le trône du roi de Grande-Bretagne. Il hésite à prendre ses fonctions, car il doute beaucoup de ses qualités de leader, et en plus, il bégaie aussi beaucoup. Mais grâce à un orthophoniste talentueux et à une énorme formation, le monarque se débarrasse des défauts d'élocution.

Le film a été nominé pour un Oscar dans pas moins de 12 catégories. Certes, il n'en a remporté que quatre, mais ce sont les récompenses les plus importantes: meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur scénario original et meilleur acteur.

2012: « Artiste »

  • France, Belgique, 2011.
  • Drame, mélodrame, comédie.
  • Durée: 96 minutes.
  • IMDb: 7, 9.

Milieu des années vingt du XXe siècle. L'ère du cinéma muet touche inévitablement à sa fin. Mais le talentueux acteur George Valentine ne peut tout simplement pas s'habituer au changement. Le statisticien Pippi Miller l'aide à s'adapter à des conditions en évolution rapide. Et en fait, elle est follement amoureuse de Valentine.

En 2012, aux Oscars, quelque chose de complètement inattendu s'est produit. Des premières remarquées de réalisateurs légendaires ont été nominées pour le prix du meilleur film: Midnight in Paris de Woody Allen, War Horse de Steven Spielberg, Keeper of Time de Martin Scorsese. Mais le prix est allé à un réalisateur français peu connu, Michel Hazanavicius, qui a réalisé un film muet en noir et blanc dans un style rétro. Mais la photo le mérite vraiment.

2013: « Opération « Argo » »

  • États-Unis, 2012.
  • Thriller politique, historique.
  • Durée: 120 minutes.
  • IMDb: 7, 7.

Après la révolution en Iran, les islamistes s'emparent de l'ambassade américaine à Téhéran et prennent 52 Américains en otage. Les six parviennent à s'échapper et se cachent dans la maison de l'ambassadeur du Canada. Maintenant, l'agent de la CIA doit proposer un plan pour évacuer ces personnes. Il décide de déguiser la suppression d'employés en tournage du film "Argo".

L'intrigue de cette image peut sembler trop invraisemblable. Et c'est d'autant plus surprenant que tous les événements se sont déroulés dans la vraie vie. Certes, Ben Affleck a ensuite été fortement critiqué pour avoir ajouté trop d'action hollywoodienne typique à l'action. Pourtant, la combinaison de faits historiques et l'atmosphère tendue du thriller ont permis au film de recevoir un Oscar majeur.

2014: "12 ans d'esclavage"

  • États-Unis, Royaume-Uni, 2013.
  • Drame, biographie, historique.
  • Durée: 133 minutes.
  • IMDb: 8, 1.

L'intrigue est basée sur l'autobiographie du violoniste américain Solomon Northup. La bande se déroule en 1841. Free African American Solomon vit avec sa femme et ses enfants à Saratoga Springs, New York. Au cours de la tournée, le protagoniste est vendu comme esclave et emmené à la Nouvelle-Orléans. Là, il a travaillé dans des plantations pendant 12 ans, essayant de maintenir la dignité humaine.

Steve McQueen a tourné l'un des films sur l'esclavage les plus émouvants de tous les temps. Et dès le début, il n'a pas prévu de filmer la biographie de qui que ce soit, mais a simplement voulu raconter l'histoire d'un homme libre qui s'est retrouvé dans une situation similaire. Mais après avoir lu le livre de Northup, il est devenu clair qu'il était nécessaire de tourner sur cette base.

2015: L'homme aux oiseaux

  • États-Unis, 2014.
  • Drame, comédie.
  • Durée: 119 minutes.
  • IMDb: 7, 7.

L'ancien acteur, autrefois célèbre pour son rôle de super-héros Birdman, essaie désespérément de s'en sortir. Il veut revenir à son ancienne popularité, et en même temps s'occuper des affaires familiales.

Il est surprenant que ce film reprenne largement la biographie de Michael Keaton, qui jouait le rôle principal. Il est devenu célèbre en jouant à Batman, mais a peu à peu presque disparu des grands écrans. Et c'est "Birdman" qui a ramené l'acteur à la popularité. Il faut aussi noter l'approche technique inhabituelle du réalisateur Alejandro Gonzalez Iñárritu pour le tournage. Presque toute l'image est mise en scène comme s'il n'y avait pas de points de montage, ce qui crée l'impression d'une scène continue.

2016: « Sous les projecteurs »

  • États-Unis, 2015.
  • Drame, crime, biographie.
  • Durée: 129 minutes.
  • IMDb: 8, 1.

Le film est basé sur des faits réels. Quatre journalistes du Boston Globe découvrent plusieurs cas d'abus d'enfants par les prêtres de la métropole de Boston. En essayant de comprendre l'histoire plus en détail, ils découvrent l'ampleur intimidante de l'affaire.

Pour la deuxième année consécutive, l'Oscar du meilleur film a été remporté par la bande mettant en vedette Michael Keaton. Cependant, cette fois sur un sujet complètement différent. Et Alejandro Gonzalez Iñarritu a remporté le prix de la réalisation en 2016 - il vient de sortir The Survivor.

2017: clair de lune

  • États-Unis, 2016.
  • Drame.
  • Durée: 110 minutes.
  • IMDb: 7, 4.

Un jeune homme à la peau foncée vit à Miami, une ville gouvernée par la drogue, l'argent et les méchants. Dès sa naissance, il doit se battre pour survivre et chercher son propre chemin et ses propres directives morales entourés de personnes qui ne sont pas les meilleures.

Lors de la remise de ce prix, un incident désagréable s'est produit: les organisateurs ont confondu les enveloppes et ont d'abord annoncé la comédie musicale "La La Land", considérée comme la favorite, comme gagnante. Ensuite, les présentateurs ont dû se corriger rapidement et "Moonlight" a reçu une statuette bien méritée.

2018: « La forme de l'eau »

  • États-Unis, 2017.
  • Drame, fantastique.
  • Durée: 123 minutes.
  • IMDb: 7, 3.

La fille stupide Eliza travaille comme femme de ménage dans le laboratoire. Une fois qu'un nouvel objet est apporté à l'institution - un homme amphibien récemment capturé. De plus, les méthodes d'apprentissage des employés sont les plus brutales. Mais Eliza tombe amoureuse du prisonnier et l'aide à s'évader.

Le réalisateur Guillermo del Toro a souvent été critiqué pour cette bande: il semblait avoir rassemblé tous les thèmes sociaux importants du film, juste pour faire plaisir aux universitaires. Il y a les préjugés raciaux, la guerre froide et bien plus encore. Mais au moins visuellement, le travail s'est avéré très réussi et méritait certainement un prix.

2019: Livre vert

  • États-Unis, 2018.
  • Drame, biographie.
  • Durée: 130 minutes.
  • IMDb: 8, 2.

Début des années soixante. L'italo-américain Tony Vallelonga, surnommé Chatterbox, travaille comme videur. Après la fermeture du club, on lui a proposé une entreprise très lucrative - d'être chauffeur et garde du corps lors d'une tournée de deux mois du célèbre pianiste noir Don Shirley.

Étonnamment, le réalisateur Peter Farrelli, connu pour des œuvres telles que "Dumb and Dumber" et "Movie 43", a réalisé un film très touchant, drôle et en même temps important sur l'époque de la ségrégation. Le film, basé sur l'histoire réelle de la tournée de Don Shirley, a reçu une reconnaissance bien méritée, bien que Roma, l'un des principaux favoris du prix, figurait parmi les candidats.

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