21 longs métrages primés aux Oscars

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 03:55

Beaucoup de films Disney et Pixar, ainsi que des lauréats complètement inattendus des principaux prix du cinéma.

Le prix du meilleur long métrage d'animation est apparu aux Oscars relativement récemment - en 2002. Avant cela, les dessins animés pouvaient soit concourir dans les catégories principales avec les longs métrages, soit recevoir des prix spéciaux.

1. Blanche-Neige et les Sept Nains

• États-Unis, 1937.
• Fantastique, aventure, comédie musicale.
• Durée: 83 minutes.
• IMDb: 7, 6.

Le récit du conte de fées classique des frères Grimm sur une jeune princesse fuyant une méchante belle-mère et trouvant refuge dans une hutte de nain est devenu l'un des premiers dessins animés complets de l'histoire. Avant lui, seuls des projets moins connus, comme le désormais perdu "Apostle" de Quirino Christiani, ont été publiés dans ce format.

Walt Disney a fait une percée technologique en doublant le nombre d'images par seconde tirées. Et en même temps, il a prouvé que les enfants seraient intéressés par un dessin animé qui dure une heure et demie. Un énorme investissement d'un million et demi de dollars pour l'époque a été très rentable.

Et puis Disney a reçu un Oscar d'honneur avec la mention suivante: « Pour le film Blanche Neige et les Sept Nains, qui a captivé des millions de téléspectateurs et ouvert de nouveaux horizons pour le développement du cinéma d'animation ». De plus, les académiciens ont agi avec humour, lui donnant une grande statuette et sept petites.

2. Qui a encadré Roger Rabbit

• États-Unis, 1988.
• Détective, comédie.
• Durée: 103 minutes.
• IMDb: 7, 7.

Le détective Eddie Valiant n'aime vraiment pas les dessins animés et tout ce qui s'y rapporte. Cependant, c'est lui qui doit enquêter sur le meurtre de Multtown, et en même temps protéger Roger Rabbit, qui est considéré comme le principal suspect.

Cette image peut difficilement être qualifiée de dessin animé, car elle combine le tournage habituel d'acteurs en direct et d'animation. Mais il est impossible de ne pas le mentionner, car au moment de la sortie de "Who Framed Roger Rabbit", l'animation américaine était en terrible déclin. C'est le succès de cette création de Robert Zemeckis qui a permis de ré-intéresser le public à la bande dessinée, ce qui a entraîné une augmentation du nombre d'œuvres dessinées en long.

Un énorme, même selon les normes d'aujourd'hui, 70 millions de dollars ont été investis dans l'image. Mais il était encore plus difficile de se mettre d'accord sur une coopération entre les différents studios. Cependant, les auteurs ont réussi, vous pouvez donc voir les héros de Disney, Warner Bros., MGM, Paramount et Universal dans le cadre. L'investissement a porté ses fruits, puis la photo a été nominée pour un Oscar dans pas moins de six catégories. Le film en a pris trois, en plus, les auteurs ont reçu un prix spécial pour la création et le développement de l'animation.

3. Histoire de jouets

• États-Unis, 1995.
• Fantastique, aventure, comédie.
• Durée: 81 minutes.
• IMDb: 8, 3.

Le jeune Andy Davis a beaucoup de jouets. Et ils prennent tous vie lorsque le garçon quitte la pièce. Le favori d'Andy a toujours été le cow-boy mécanique Woody, mais avec l'arrivée de l'astronaute à la mode Buzz l'Éclair, les priorités peuvent changer.

Le premier projet de Pixar a été une autre étape importante dans le développement de l'animation. Après tout, Toy Story est le premier dessin animé en 3D entièrement créé sur ordinateur. De plus, les auteurs ont osé s'éloigner des histoires typiques de Disney sur les princesses et les numéros musicaux obligatoires, rendant l'image intéressante pour les enfants et les adultes.

En conséquence, le réalisateur John Lasseter a reçu un Oscar spécial pour la création du premier long métrage d'animation informatique.

4. Shrek

• États-Unis, 2001.
• Fantastique, aventure, comédie.
• Durée: 90 minutes.
• IMDb: 7, 8.

Un énorme ogre vert nommé Shrek a vécu pendant de nombreuses années dans un marais loin de tout le monde. Mais un jour, le maléfique Lord Farquad a conduit tous les personnages de contes de fées dans sa forêt, brisant la solitude du géant. Cependant, le souverain a promis de rendre la possession de Shrek s'il lui récupère la belle princesse Fiona, qui a été capturée par un dragon cracheur de feu.

Le dessin animé de Dreamworks Pictures est devenu le premier lauréat d'un Oscar dans la nouvelle catégorie du meilleur long métrage d'animation, qui a été introduite en 2002. L'histoire ironique combine parfaitement de nombreux personnages de contes de fées, qui sont souvent à l'opposé des images classiques. Pas étonnant que le personnage principal ne soit pas un chevalier ou un prince, mais un ogre.

Une approche inhabituelle et d'excellents graphismes pour l'époque ont permis à "Shrek" de dépasser même "Monsters, Inc." de Pixar.

5. Envolé

• Japon, 2001.
• Fantaisie, aventure.
• Durée: 125 minutes.
• IMDb: 8, 6.

Chihiro emménage avec sa mère et son père dans une nouvelle maison en voiture. En chemin, la famille s'égare et s'arrête dans une étrange ville déserte. En voyant une table pleine de provisions, la maman et le papa de la fille sautent sur la nourriture et se transforment soudainement en cochons. Il s'avère qu'ils ont été ensorcelés par le maléfique Yubaba. Et maintenant, Chihiro doit servir la sorcière et élaborer un plan pour sauver sa famille.

Dans le contexte du développement croissant de l'animation par ordinateur, le dessin animé classique du légendaire Hayao Miyazaki a acquis une popularité inattendue. Il est devenu le projet le plus rentable au Japon et a été un succès mondial. Et dans la lutte pour l'Oscar, la création de Miyazaki a réussi à contourner des succès tels que "Ice Age" et "Lilo and Stitch".

6. Trouver Nemo

• États-Unis, 2003.
• Fantastique, aventure, comédie.
• Durée: 101 minutes.
• IMDb: 8, 1.

Le poisson-clown Marlin vit près de la Grande Barrière de Corail avec son fils Nemo, qui a subi une attaque de barracuda lorsqu'il était enfant. Un enfant curieux part en excursion au large et tombe entre les mains d'un plongeur. Puis Marlin emmène Dory, un poisson chirurgien positif, qui souffre de problèmes de mémoire, et part à la recherche de Nemo.

Les animateurs de Pixar ont abordé le développement de ce dessin animé avec le plus grand soin. Ils se sont plongés sur la Grande Barrière de Corail et ont suivi des cours d'ichtyologie pour mieux comprendre la physiologie des poissons. Bien que, bien sûr, les auteurs aient finalement opté pour quelques changements artistiques.

Aux Oscars, le dessin animé n'avait pas de concurrents de premier plan, il était donc considéré d'avance comme le favori de la course. Et depuis cette année, la grande majorité des Oscars américains ont commencé à emporter les créations de Disney et Pixar, ne cédant qu'occasionnellement à d'autres projets.

7. Indestructibles

• États-Unis, 2004.
• Action, aventure.
• Durée: 115 minutes.
• IMDb: 8, 0.

Le célèbre super-héros Mister Exceptional en a marre des poursuites incessantes des rescapés. Il s'est marié, a fondé une famille et a pris sa retraite. Mais 15 ans plus tard, Mister Exceptional manque toujours à son passé de super-héros. Et un jour, une chose intéressante se présente pour lui.

Pour la première fois, Pixar a décidé de tourner un dessin animé où tous les personnages principaux sont humains. Et bien que leur nouveau travail ait reçu une limite d'âge PG (il est recommandé de regarder avec les parents), il est tout de même devenu le quatrième projet le plus rentable de l'année, juste derrière la suite "Shrek". Mais aux Oscars, la suite de l'histoire de l'ogre vert perdu au profit du dessin animé sur les super-héros. Eh bien, "The Underwater Lads", clairement copié de l'image "Le monde de Nemo", était initialement considéré comme un étranger.

8. Wallace et Gromit: la malédiction du lapin loup-garou

• Royaume-Uni, États-Unis, 2005.
• Comédie, aventure.
• Durée: 85 minutes.
• IMDb: 7, 4.

Dans une autre histoire sur un inventeur malchanceux et son chien intelligent, Wallace et Gromit décident d'aider leurs voisins à se préparer pour le concours annuel de légumes géants. Ils forment la firme Anti-Pesto pour aider les agriculteurs à lutter contre les rongeurs. Mais les partenaires ne peuvent pas faire face au monstre effrayant qui mange tous les légumes. Et du coup, l'organisateur du concours promet un énorme prix à celui qui attrape le monstre.

L'animateur britannique Nick Park, engagé dans des dessins animés en pâte à modeler, a remporté à deux reprises un Oscar pour les courts métrages In the Animal World et The Wrong Pants (ce dernier est dédié à Wallace et Gromit).

"La malédiction du lapin loup-garou" est devenu l'un des dessins animés de marionnettes les plus rentables de tous les temps, juste derrière "Escape from the Chicken Coop", filmé par le même parc. Et aux Oscars, le dessin animé a même contourné le nouveau travail de Miyazaki "Howl's Moving Castle" et "Corpse Bride" de Tim Burton.

9. Des pieds heureux

• États-Unis, Australie, 2006.
• Comédie, aventure, comédie musicale.
• Durée: 104 minutes.
• IMDb: 6, 4.

Dans la tribu des manchots empereurs, les couples amoureux se sont toujours rencontrés en chantant. Mais un jour est né le poussin Mumble, qui ne tombait pas du tout dans les notes, mais il savait parfaitement danser. Au début, le pingouin est devenu un paria, mais au fil du temps, il a réussi à intéresser ses compatriotes avec son talent.

Studio Warner Bros. J'ai essayé de faire non seulement un autre dessin animé avec des danses et des chansons. Happy Feet est une vraie comédie musicale. La plupart des scènes ont été rendues à l'aide de la technologie de capture de mouvement de vrais danseurs. Et les voix ont été interprétées par des stars de la musique telles que Nicole Kidman et Hugh Jackman. Le dessin animé a remporté avec confiance l'"Oscar", devant "Cars" de Pixar.

À ce jour, Happy Feet est la seule animation Warner Bros. à remporter un Academy Award. À cette époque, Disney avait déjà acheté Pixar et était devenu le leader incontesté de la production de dessins animés.

10. Ratatouille

• États-Unis, 2007.
• Aventure, comédie.
• Durée: 111 minutes.
• IMDb: 8, 0.

Rémy le Rat adore cuisiner. Il regarde des émissions de cuisine et est toujours à la recherche de condiments intéressants à manger. Bien sûr, ses proches désapprouvent ses passe-temps. Un jour, Rémi rencontre un jeune homme Linguini, qui travaille dans un restaurant, mais ne sait pas du tout cuisiner. Et il s'avère que ces deux-là peuvent s'entraider.

Et là encore, les animateurs ont décidé d'immerger complètement le spectateur dans l'atmosphère. Pour ce faire, ils se sont rendus à Paris, où se déroule l'action du dessin animé, et ont examiné non seulement les rues de la ville, mais aussi les égouts. De plus, les créateurs de Ratatouille ont travaillé avec le chef du restaurant French Laundry Thomas Keller pour apprendre à cuisiner. Ils ont également consulté des experts en rats et observé le comportement des rongeurs pour s'assurer que Rémi se déplaçait de la manière la plus crédible possible.

Aux Oscars, Ratatouille a concouru avec le dessin animé Catch the Wave sur les manchots surfeurs, qui reprenait clairement les idées du vainqueur de l'année dernière. Parmi les candidats figurait également l'ouvrage de Marjan Satrapi "Persepolis" sur la révolution islamique en Iran. Mais le prix, comme prévu, est allé à l'histoire du rat.

11. MUR · JE

• États-Unis, 2008.
• Science-fiction, aventure.
• Durée: 98 minutes.
• IMDb: 8, 4.

Au début du XXIIe siècle, l'humanité a rendu la Terre inhabitable, la remplissant de déchets non recyclables. En conséquence, des personnes ont volé dans l'espace, laissant des robots de nettoyage WALL-I sur la planète. Après 700 ans, un seul d'entre eux n'a pas rompu. Le dernier WALL-E est devenu émotif (presque comme un humain) et, en rencontrant le robot de recherche EVA, est immédiatement tombé amoureux d'elle.

Les futurs auteurs ont eu l'idée de ce dessin animé au milieu des années 90. Mais l'attente, ainsi que la longue étude de diverses décharges et ordures, ont beaucoup aidé les animateurs à créer un sentiment réaliste d'énormes décharges de déchets. Il est également important que WALL · I ne soit pas seulement un dessin animé divertissant. Il aborde le sujet sérieux du recyclage des déchets et de la négligence environnementale.

Aux Oscars, cette œuvre de Pixar a non seulement remporté le prix du meilleur long métrage d'animation, mais a également été nominée dans la catégorie rare du meilleur scénario original pour les dessins animés.

12. Haut

• États-Unis, 2009.
• Aventure, comédie.
• Durée: 96 minutes.
• IMDb: 8, 2.

Karl Fredriksen et sa femme ont rêvé de voyager toute leur vie. Mais la vieillesse est arrivée, et ils n'ont jamais réalisé leur désir. Et puis sa femme est morte, et un vieux grincheux Karl a attaché des milliers de ballons à sa maison et est parti en voyage. Certes, il a accidentellement emmené l'éclaireur bavard de Russell avec lui.

Les créateurs de "Up" ont agi avec beaucoup de courage, car ce n'est un secret pour personne que ces dessins animés s'adressent principalement aux enfants. Mais les auteurs n'ont pas eu peur d'en faire le personnage principal d'un homme âgé, associé aux grands-parents chez le jeune public. Et au final, ils ont réussi à montrer qu'à tout âge on peut continuer à rêver et aller vers l'aventure.

Aux Oscars, Up avait de sérieux concurrents: Fantastic Mr. Fox de Wes Anderson, Coraline dans Nightmare de Neil Gaiman et La princesse et la grenouille, réalisés dans le style de l'animation classique dessinée à la main. Pourtant, le prix est allé aux auteurs du dessin animé Up. Il a également été nominé même dans la catégorie principale du meilleur film, avec Avatar et Inglourious Basterds. Auparavant, seule la Belle et la Bête avait un tel honneur.

13. Toy Story: la grande évasion

• États-Unis, 2010.
• Aventure, comédie, fantastique.
• Durée: 103 minutes.
• IMDb: 8, 3.

Le propriétaire de jouets Andy est déjà un adolescent. Il est sur le point de quitter l'université et veut seulement amener Woody avec lui. Le reste des héros finissent par erreur à la poubelle. Mais le cow-boy sauve à nouveau ses amis et ils vont ensemble à la maternelle Sun.

C'est un cas rare qu'il y ait eu une si longue interruption dans la franchise d'animation: 10 ans se sont écoulés depuis la sortie de la deuxième partie. Mais, assez curieusement, cela n'a été que bon pour "Toy Story". Les auteurs ont décidé de ne pas s'attarder sur les mêmes sujets, et dans la troisième partie ils ont commencé à parler de la croissance des enfants et de la réflexion de leurs tuteurs. C'est pourquoi le Big Escape était si populaire auprès de nombreux adultes.

Aux Oscars, le troisième volet de "Toy Story" a également reçu une nomination dans la catégorie "Meilleur film", mais vraisemblablement perdu face au drame "The King's Speech!" Mais parmi l'animation, le dessin animé n'avait pratiquement pas de concurrents.

14. Rango

• États-Unis, 2011.
• Fantaisie, aventure.
• Durée: 107 minutes.
• IMDb: 7, 2.

Le caméléon Rango a vécu dans un terrarium toute sa vie, se considérant comme un héros cool. Mais un jour, il est tombé de la voiture et s'est retrouvé dans une ville appelée Dirt. Là, il devra devenir une sorte de shérif dans le Far West et affronter les méchants.

Le premier long métrage d'animation du studio Industrial Light & Magic, jadis fondé par George Lucas, non seulement rejoue les nombreux stéréotypes du western, mais fait aussi de multiples références au cinéma avec la participation de Johnny Depp. C'est ce célèbre acteur qui est devenu le prototype du personnage principal, et en même temps a également exprimé le personnage.

"Rango" a eu en partie de la chance que Disney et Pixar pour 2011 ne présentent que la suite de "Cars" et un autre dessin animé sur Winnie l'ourson. Mais néanmoins, la présentation ironique et l'excellente qualité d'image lui ont permis de contourner honnêtement tous les concurrents, parmi lesquels se trouvait le spin-off de "Shrek" sur le Chat Botté.

15. Courageux dans l'âme

• États-Unis, 2012.
• Fantaisie, aventure.
• Durée: 93 minutes.
• IMDb: 7, 1.

La princesse Merida est obligée de suivre les règles en tout et d'attendre l'apparition d'un digne marié, bien qu'elle-même rêve de monter et de tirer à l'arc. Désespérée de sortir de la routine du tribunal, la jeune fille se rend chez la sorcière et lui demande de jeter un sort à la reine. Mais les conséquences sont désastreuses.

En 2012, Pixar sort son premier dessin animé avec un personnage féminin dans le rôle titre. Bien qu'il soit beaucoup plus important de voir avec quelle subtilité le studio a abordé le développement des personnages. Contrairement à la plupart des histoires similaires, où les personnages portent presque toujours les mêmes tenues, Merida seule dans Braveheart a cinq robes différentes et son père Fergus a neuf tenues. De plus, pour chaque clan écossais, les animateurs ont imaginé leur propre schéma, contrairement aux autres.

Aux Oscars, le dessin animé Pixar s'est battu contre la sœur de Disney Ralph et Frankenwynnie de Tim Burton. Mais l'histoire de la courageuse princesse s'est avérée plus proche des académiciens.

16. Congelé

• États-Unis, 2013.
• Fantaisie, aventure.
• Durée: 102 minutes.
• IMDb: 7, 5.

La princesse Elsa savait contrôler le froid depuis l'enfance, mais elle a toujours essayé de restreindre ses capacités, craignant de faire du mal à quelqu'un. Cependant, après une querelle avec sa sœur Anna, elle a accidentellement presque gelé tout le royaume, après quoi elle a décidé de se retirer dans son château de glace. Anna, quant à elle, allait ramener Elsa à la maison et partit en voyage avec le brave Kristoff et son fidèle cerf Sven.

Depuis de nombreuses années, Disney développe l'adaptation cinématographique de La Reine des neiges de Hans Christian Andersen. Mais pendant longtemps, les auteurs ont été arrêtés par le fait que le personnage principal se révélerait être un méchant. En conséquence, l'intrigue a été complètement réécrite, faisant d'Elsa un personnage positif.

Et dans le même temps, le studio a décidé de s'éloigner de la ligne romantique traditionnelle, en la remplaçant par la relation de sœurs. Il est également intéressant de noter que chaque personnage a sa propre équipe d'animation qui travaille pour rendre les personnages vraiment différents.

Frozen a rapporté plus d'un milliard de dollars au box-office et est devenu un véritable succès. Personne ne doutait même de sa victoire à l'Oscar, bien que la même année soit sorti un autre dessin animé de Hayao Miyazaki, Le vent se lève.

17. La cité des héros

• États-Unis, 2014.
• Science-fiction, action, comédie.
• Durée: 105 minutes.
• IMDb: 7, 8.

Le jeune génie Hiro Hamada, qui vit dans le futuriste San Francisco, est le plus passionné par les combats de robots. Bientôt, il a été invité à entrer à l'université plus tôt que prévu. Hiro a des projets grandioses, mais une tragédie inattendue change sa vie et oblige le jeune homme à devenir le défenseur de la ville.

Disney a décidé de filmer la série de bandes dessinées pas si célèbre de Marvel, annonçant à l'avance que "City of Heroes" ne serait pas inclus dans l'univers cinématographique général. Comme d'habitude, la production a demandé beaucoup de travail: les animateurs ont mis dans un programme spécial toutes les cartes de San Francisco, qui sont devenues le prototype de la ville futuriste, et ont prescrit environ 700 personnages uniques. Eh bien, dans la scène après le générique, selon la tradition déjà établie pour les adaptations cinématographiques des bandes dessinées Marvel, le grand Stan Lee lui-même est apparu.

La "Cité des Héros" n'avait même pas de concurrents sérieux aux "Oscars". La deuxième partie "How to Train Your Dragon" et le nouveau travail du Studio Ghibli étaient clairement en train de perdre face à un gros projet.

18. casse-tête

• États-Unis, 2015.
• Comédie dramatique.
• Durée: 95 minutes.
• IMDb: 8, 2.

Dans l'esprit d'une fille typique de 11 ans, Riley, cinq émotions de base coexistent: la joie, la tristesse, la peur, la colère et le dégoût. Chaque jour, ils l'aident à faire face à ses problèmes. Mais lorsque l'héroïne commence à ressentir un stress intense en raison de son déménagement dans une grande métropole, la discorde s'installe dans sa tête.

Les créateurs de ce dessin animé ont décidé d'essayer de comprendre un peu mieux les sentiments d'une personne, et ils l'ont fait d'une manière simple et amusante: chaque émotion est visualisée de manière très intéressante. Par exemple, la tristesse est comme une larme, la joie est comme une étoile et le dégoût est comme le brocoli.

Aux Oscars, Puzzle était clairement un favori parmi les dessins animés grand public. Mais elle devait rivaliser avec le sérieux et sombre dessin animé "Anomalysis" du célèbre Charlie Kaufman. Cependant, le prix allait traditionnellement à Pixar.

19. Zootopie

• États-Unis, 2016.
• Aventure de détective.
• Durée: 108 minutes.
• IMDb: 8, 0.

La joyeuse lapin Judy Hopps va travailler dans la police de l'immense ville de Zootopie, habitée par une variété d'animaux. Au début, les collègues les plus durs sont condescendants envers elle. Mais bientôt, Judy découvre un complot sérieux et le renard rusé Nick Wilde devient son partenaire.

Ce n'est que pour la troisième fois que Disney a décidé de tourner un dessin animé dans lequel absolument tous les personnages sont des animaux anthropomorphes (avant cela, il y avait "Robin Hood" et "Chicken Chicken"). Mais cela n'a pas empêché la création d'un véritable roman policier tordu, de plus, cela fait réfléchir à des sujets sérieux: dans Zootopie, on parle de préjugés au travail, de ségrégation et de corruption.

Le dessin animé est devenu le détenteur du record du box-office dans de nombreux pays. Par exemple, en Russie, il a collecté plus de deux milliards de roubles. Personne ne doutait même de la victoire de cette œuvre à l'Oscar. D'ailleurs, le principal concurrent de Zootopia dans la nomination était Moana du même studio Disney.

20. Le secret de Coco

• États-Unis, 2017.
• Science-fiction, aventure.
• Durée: 105 minutes.
• IMDb: 8, 4.

Le jeune Miguel rêve de devenir musicien, mais dans sa famille, ce métier est considéré comme une honte. Un jour, le garçon découvre un lien mystérieux avec le défunt chanteur célèbre et se rend au pays des morts pour rencontrer son idole. Et les esprits des ancêtres décédés l'y aident.

Les animateurs de Pixar ont dû travailler dur pour raconter le monde des morts. Les squelettes du dessin animé sont quelque peu différents des vrais afin de paraître plus vivants et plus attrayants. Et les auteurs ont complètement repensé le programme de création de vêtements, car sur les os, le tissu est complètement différent du corps humain habituel.

Pourtant, le principal mérite de "Le Secret de Coco" réside dans son intrigue. Le dessin animé pour enfants aborde des sujets aussi importants que la mort et les adieux aux êtres chers. Et il s'est donc avéré être émotionnellement proche du public de tous âges. Et bien que la même année un autre merveilleux dessin animé « Van Gogh. Amoureusement, Vincent, entièrement peint à l'huile, Coco's Secret s'est avéré être un favori.

21. Spider-Man: à travers les univers

• États-Unis, 2018.
• Science-fiction, aventure, action.
• Durée: 117 minutes.
• IMDb: 8, 4.

L'écolier Miles Morales vit dans un monde où tout le monde adore Peter Parker, alias Spider-Man. Mais après la mort du super-héros, c'est l'adolescent qui devra devenir le nouveau défenseur de la ville. Des versions de Spider-Man de différents mondes l'aideront à combattre le mal. Et parfois très étrange.

L'histoire saisissante de super-héros de Sony Pictures a été le premier dessin animé depuis 2011 à briser le monopole de Disney et Pixar sur les Oscars de la meilleure animation. Et la victoire de "Spider-Man" est tout à fait justifiée: le studio a introduit une toute nouvelle technologie, montrant à l'écran des bandes dessinées qui prennent vie. Couplé à la location en 3D, cela a créé une immersion incroyable pour le spectateur dans l'action.

Et en plus, ce n'est qu'un dessin animé plein d'esprit et dynamique, se moquant des clichés des nombreuses histoires de super-héros qui ont rempli les écrans.