Quelle est l'essence du wabi-sabi - une vision du monde japonaise qui nous apprend à valoriser les imperfections

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 03:55

Et comment une telle vision du monde est-elle utile à chaque personne.

La journaliste de la BBC Lily Crossley-Baxter a parlé de sa propre expérience avec l'esthétique de la « simplicité humble » et la recherche de la beauté dans les défauts.

À contrecœur, je retire mes mains du bol qui tourne lentement sur le tour du potier et regarde ses côtés inégaux s'arrêter progressivement. J'aimerais les peaufiner un peu plus. Je suis dans l'ancienne ville de céramique de Hagi dans la préfecture de Yamaguchi. Bien que je fasse confiance au maître qui m'a convaincu de laisser le bol tel quel, je ne peux pas dire que je comprends ses motivations. Il dit avec un sourire: « Elle a du wabi-sabi. Et envoie mon bol brûler. Et je m'assois, pensant au manque de symétrie, et essayant de comprendre ce qu'il voulait dire.

Il s'est avéré que l'incompréhension de cette phrase est assez courante. Le wabi-sabi est une idée clé de l'esthétique japonaise, des idéaux anciens qui régissent encore les normes du goût et de la beauté dans ce pays. Cette expression est non seulement impossible à traduire dans d'autres langues - elle est considérée dans la culture japonaise comme indéfinissable. Il est souvent prononcé en cas d'admiration profonde et presque toujours ajouté muri (impossible) lorsqu'on demande plus de détails. Bref, l'expression "wabi sabi" décrit une vision inhabituelle du monde.

L'expression trouve son origine dans le taoïsme pendant l'existence de l'empire Song chinois (960-1279), puis est tombée dans le bouddhisme zen et a d'abord été perçue comme une forme d'admiration contenue. Aujourd'hui, il reflète une acceptation plus détendue de la fragilité, de la nature et de la mélancolie, une approbation de l'imperfection et de l'inachèvement dans tout, de l'architecture à la céramique et à la fleuristerie.

Wabi signifie en gros "la beauté élégante d'une simplicité sans prétention", et sabi signifie "le passage du temps et la dégradation qui en résulte". Ensemble, ils représentent un sentiment unique au Japon et au cœur de la culture de ce pays. Mais une telle description est très superficielle, elle nous rapproche peu de la compréhension. Les moines bouddhistes croient généralement que les mots sont son ennemi.

Selon le professeur Tanehisa Otabe de l'Université de Tokyo, il est bon de commencer à connaître le wabi-sabi en étudiant l'art ancien du wabi-cha - un type de cérémonie du thé apparu aux XVe-XVIe siècles. Les fabricants de thé qui l'ont fondé préféraient la céramique japonaise aux chinoises alors très populaires et parfaitement exécutées. C'était un défi aux normes de la beauté de l'époque. Leurs ustensiles à thé n'avaient pas les symboles habituels de la beauté (couleurs vives et peinture complexe), et les invités étaient invités à considérer des couleurs et des textures discrètes. Ces artisans ont choisi des objets imparfaits, bruts, car « le wabi-sabi suggère quelque chose d'incomplet ou d'incomplet, laissant place à l'imagination ».

Interagir avec quelque chose qui compte comme wabi-sabi donne:

• conscience des forces naturelles impliquées dans la création d'un objet;
• acceptation de la force naturelle;
• rejet du dualisme - la croyance que nous sommes séparés de notre environnement.

Ensemble, ces impressions aident le spectateur à se voir comme faisant partie du monde naturel et à sentir qu'il n'en est pas séparé, mais qu'il est à la merci du passage naturel du temps.

Hamana applique dans son travail le concept de la création mutuelle de l'homme et de la nature, ce qui est important pour le wabi-sabi. « Au début, je pense un peu au design, mais l'argile est un matériau naturel, ça change. Je ne veux pas combattre la nature, alors je suis la forme de l'argile, je l'accepte », dit-il.

Parfois, la nature devient aussi le fond sur lequel il expose ses produits. Par exemple, il a quitté plusieurs emplois dans une forêt de bambous envahie par la végétation autour de sa maison. Au fil des ans, ils ont été envahis par des arbustes et des motifs uniques sont apparus sur eux à cause des changements de température, des copeaux et des plantes environnantes. Mais cela ne fait qu'ajouter à la beauté de chaque objet, et les fissures élargissent son histoire.

Le wabi-sabi est aussi souvent associé à l'art du kintsugi, une méthode de restauration de poteries brisées à l'aide de vernis et de poudre d'or. Cette approche met en valeur, plutôt qu'elle ne masque, les fissures en les intégrant au sujet.

Lorsque la fille d'Hamana a accidentellement cassé une partie de sa poterie, il a laissé les tessons dehors pendant plusieurs années pour que la nature leur donne couleur et forme. Lorsque le spécialiste local du kintsugi les a collés ensemble, la différence de couleur était si subtile et inégale qu'elle n'aurait jamais été intentionnellement recréée.

L'acceptation des effets naturels et le reflet de l'histoire familiale créent une valeur unique pour un article qui, dans de nombreuses cultures, serait considéré comme inutile et jeté.

La poursuite de la perfection, si répandue en Occident, établit des normes inaccessibles qui ne sont que trompeuses. Dans le taoïsme, l'idéal est assimilé à la mort, car il n'implique pas de croissance supplémentaire. En nous efforçant de créer des choses impeccables, puis en essayant de les maintenir dans cet état, nous nions leur objectif même. En conséquence, nous perdons la joie du changement et du développement.

À première vue, ce concept semble abstrait, mais l'admiration pour la beauté éphémère est au cœur des plaisirs japonais les plus simples. Par exemple, dans le hanami - la cérémonie annuelle d'admiration des fleurs. Pendant la saison des cerisiers en fleurs, des fêtes et des pique-niques sont organisés, faisant du bateau et participant à des festivals, bien que les pétales de cet arbre commencent rapidement à tomber. Les motifs qu'ils forment sur le sol sont considérés comme aussi beaux que les fleurs des arbres.

Cette acceptation de la beauté éphémère est inspirante. Bien qu'il soit teinté de mélancolie, il vous apprend à profiter de chaque instant qui vient sans rien attendre.

Les bosses et les égratignures que nous avons tous rappellent nos expériences, et les effacer, c'est ignorer les difficultés de la vie. Lorsque quelques mois plus tard, j'ai reçu un bol fabriqué par mes soins à Hagi, ses bords inégaux ne me semblaient plus être un inconvénient. Au lieu de cela, je les ai vus comme un rappel bienvenu que la vie n'est pas idéale et qu'il n'est pas nécessaire d'essayer de la faire ainsi.