Comment Lovecraft Country combine le mysticisme classique et la socialité nette

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 03:55

Le nouveau projet ne devait parler que du racisme, mais il attire avec un mélange inattendu de genres.

Le 17 août sur la chaîne américaine HBO (en Russie - sur Amediateka) commence la série "Lovecraft Country". Et beaucoup, ayant vu les premières bandes-annonces, ont été très surpris par le thème et la présentation inhabituels de l'intrigue.

Malgré le nom du célèbre auteur dans le titre et une référence à l'univers de ses œuvres, ce projet n'est pas basé sur les livres de Howard Phillips Lovecraft, mais sur le roman du même nom de Matt Ruff, sorti en 2016.

L'original parle plus de racisme que de mysticisme: l'auteur a combiné l'histoire de rencontres avec des monstres avec l'histoire réelle de la ségrégation des Noirs aux États-Unis dans les années 1950.

Mais le roman de Raff donne des idées trop « frontales », et il est donc peu probable qu'il intéresse le public russe. Mais la version en série, reprise par le scénariste Misha Green ("Subway") et le producteur Jordan Peel ("Get out", "We"), s'est avérée plus réussie. Les techniques cinématographiques ont permis aux auteurs de mélanger différents genres et d'attirer le spectateur avec une intrigue passionnante, des effets spéciaux et une mise en scène, et en même temps de raconter la vraie vie de l'Amérique au milieu du siècle dernier.

Monstres: fictifs et réels

L'idée principale de la série peut déjà être comprise dès la première scène: le personnage principal combat d'énormes monstres sur Mars, puis se réveille dans un bus dans des sièges séparés pour les Noirs.

Atticus Black (Jonathan Majors) rentre chez lui après la guerre de Corée. Avant cela, il avait reçu une mystérieuse lettre de son père. Après avoir rencontré des proches, Atticus apprend qu'il est récemment parti avec un inconnu blanc, sans en informer les autres.

Le protagoniste part à la recherche de son père avec son oncle George (Courtney B. Vance) et son ami Letisha (Jerny Smollett-Bell). En chemin, ils apprennent que les monstres et la magie dont ils parlent dans les livres de science-fiction sont bien réels. Mais les racistes cruels qui ne considèrent pas les Noirs comme des êtres humains peuvent être beaucoup plus dangereux.

Ce n'est que le début des premiers épisodes, plus loin l'intrigue se développera de manière encore plus inattendue. Mais déjà ici, il est clair que l'adaptation cinématographique dans son ensemble suit les idées de Raff. À travers des rencontres avec des fantômes et des monstres, l'écrivain a présenté au lecteur des histoires effrayantes de la réalité. Par exemple, à propos des serviteurs de la loi qui menaçaient ouvertement les voyageurs à la peau foncée et pouvaient leur tirer dessus sans presque aucune raison.

Dans le livre de Raff, littéralement chaque phrase et chaque analogie abordaient précisément le sujet du racisme, ce qui rendait les descriptions trop prévisibles. Le spectacle trouve un équilibre plus intéressant.

À cet égard, assez curieusement, le tout début semble le plus ennuyeux. Une grande partie du premier épisode de Lovecraft's Lands ressemble à une version plus dure et plus dure du célèbre Livre vert. Le même guide pour les automobilistes noirs est également souvent mentionné ici.

Mais ensuite, les auteurs permettent à des monstres et à une cruauté grotesque d'errer avec force et force. Ici, la série se transforme en un grand classique de l'horreur. Et les épisodes suivants combinent de manière assez organique les deux thèmes principaux. Même ceux qui ne sont pas intéressés par la composante sociale de l'histoire apprécieront certainement de nouvelles versions d'histoires sur les cultes magiques ou les maisons hantées.

Histoires: générales et séparées

Partout dans le synopsis, seule la ligne sur la recherche du père d'Atticus est mentionnée, et il peut sembler que toute la série est un road movie mystique. De plus, le titre donne immédiatement une idée de la vaste géographie utilisée par Lovecraft dans ses livres. En fait, ce n'est que le début de l'histoire. De plus, chaque épisode du projet raconte presque une histoire distincte.

Ce n'est pas une anthologie ni même un semblant de Tales from the Loop, où les héros des épisodes individuels ne se chevauchent que légèrement. Les personnages principaux restent les mêmes, sauf que l'accent est décalé. C'est juste que chaque épisode prend une sorte de cliché d'horreur et le présente sous une nouvelle forme. C'est là que l'influence évidente de Jordan Peel se fait sentir. Il l'a déjà fait dans le célèbre film Get Out.

Apparemment, la composante humoristique est également venue de lui: Peel a commencé avec des sketchs comiques. Par conséquent, même avec la morosité générale de l'intrigue, les héros plaisantent beaucoup, et leur peur est parfois tellement exagérée qu'elle fait sourire.

Dans certaines histoires, un roman policier s'ajoute au drame social et à l'horreur, et même l'atmosphère d'un film d'aventure dans l'esprit d'"Indiana Jones".

Cependant, le scénario général est également présent. Les auteurs l'esquissent dans les premiers épisodes puis reviennent régulièrement à l'histoire principale, qui est liée aux personnages eux-mêmes et amène progressivement l'intrigue à une conclusion logique. Cela permet d'unifier les parcelles individuelles et de garder le spectateur engagé pour le reste de la saison.

Image et musique: rétro et moderne

En 2020, plusieurs séries lumineuses sont déjà sorties avec un entourage du début et du milieu du siècle dernier. Qu'il suffise de rappeler Scary Tales: City of Angels de Showtime, Hollywood de Netflix ou Perry Mason de HBO.

Mais toujours "Lovecraft Country" diffère d'eux dans l'atmosphère. Premièrement, les auteurs ne se sont pas appuyés uniquement sur la bande-son rétro. Bien sûr, beaucoup de compositions de jazz sonnent, qui se transforment parfois en véritables numéros de concert.

Mais ils sont régulièrement remplacés par la musique pop contemporaine. Et parmi l'entourage des années 50, par exemple, Bitch Better Have My Money interprété par Rihanna sonne très insolite et provocateur.

De plus, la série regorge de références à la culture pop, principalement aux livres de science-fiction, qu'Atticus aime beaucoup. Bien sûr, les créations de Lovecraft sont souvent mentionnées - la célèbre ville d'Arkham et ses monstres. Et cela a aussi une implication intéressante: on sait que l'écrivain se livrait souvent à des déclarations racistes. Mais d'autres romans scintillent également dans la série, à commencer par le célèbre "Princesse de Mars" d'Edgar Burroughs.

C'est, encore une fois, une façon de voir les œuvres classiques à travers le prisme de la modernité. Après tout, aimé de beaucoup (et même du personnage principal de la série), John Carter des livres de Burroughs était un officier de l'armée confédérée et s'est battu pour préserver l'esclavage. Et dans le contexte de l'histoire principale, des intrigues bien connues sont révélées d'une manière complètement différente.

L'image combine l'atmosphère classique des années 50 aux États-Unis avec des monstres et de la magie. La "Cité des anges" susmentionnée était juste embarrassante avec la parcimonie de la composante fantastique. Mais HBO s'est vanté pour une raison d'avoir investi un énorme budget dans Lovecraft Country. Les graphismes, bien sûr, n'atteignent pas le niveau des blockbusters de premier niveau, mais pour l'écran d'accueil, d'énormes monstres et même des bâtiments en ruine sont très bien dessinés.

Bien sûr, pour tous ses mérites, Lovecraft Country est une série principalement sur les Américains et pour les Américains. Ceux qui, à la mention du racisme et de la ségrégation, commencent immédiatement à écrire des commentaires en colère sur "l'agenda" ne devraient même pas essayer de le regarder. La socialité est ici un élément important, et parfois la partie principale de l'intrigue.

Mais ceux qui traitent ce sujet avec intérêt, ou du moins calmement, apprécieront la combinaison inhabituelle des genres à sa juste valeur. Bien sûr, tous les épisodes ne se sont pas avérés également intéressants: quelque part l'intrigue semble trop banale, quelque part les héros se mettent à s'auto-creuser. Mais en somme, ils créent une bonne histoire à la fois divertissante et stimulante.