Luka n'est pas comme les derniers dessins animés de Pixar. Et cela a son propre charme

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 03:55

Vous serez certainement captivé par l'atmosphère de l'Italie ensoleillée et l'histoire de l'amitié des enfants.

Le 17 juin, le nouveau dessin animé Pixar "Luka" sortira sur les écrans russes. Les téléspectateurs sont depuis longtemps tombés amoureux du travail de ce studio pour une combinaison inattendue de superbes images, de bonne humeur et de sujets sérieux, parfois même philosophiques.

Mais dans le cas de "Luka", les auteurs ont décidé de prendre un chemin légèrement différent. L'intrigue de ce dessin animé est presque dépourvue de conflits et d'ambiguïté. Le réalisateur Enrico Casarosa, qui fait ses débuts dans le long métrage d'animation, permet simplement de se remémorer son enfance et de se plonger dans l'ambiance des vacances d'été.

Nostalgie de l'enfance et de l'été

Luca, 13 ans, mène la vie typique d'un adolescent calme et obéissant. Il aide ses parents, rêve beaucoup et étudie le monde qui l'entoure. Mais il y a un détail: le héros et sa famille sont des monstres marins qui vivent sous l'eau. Bien qu'en fait, leur famille soit totalement inoffensive et ait très peur des pêcheurs.

Un jour, Luca rencontre Alberto, un jeune parent énergique, qui lui montre que les monstres marins peuvent sortir sur terre et se transformer en humains. De nouveaux amis se rendent dans le village de pêcheurs de Porto Rosso et décident par tous les moyens de réaliser leur rêve principal - un scooter Vespa. Pour ce faire, ils font la connaissance d'une fille du coin, Julia, et vont participer à un concours avec un prix en argent.

La première chose qui va conquérir le public de dessins animés de tout âge est l'atmosphère incroyablement chaleureuse de la Riviera italienne. Ce n'est pas surprenant. Pour le réalisateur Enrico Casarosa, toute l'histoire n'est que nostalgie. Il a passé son enfance à Gênes et essayait simplement de refléter ses souvenirs sur l'écran.

Pour ce faire, l'équipe du dessin animé s'est rendue dans la patrie de l'auteur, s'est rendue dans de nombreuses villes italiennes afin de restituer l'atmosphère le plus fidèlement possible. Et en même temps, Kasarosa a présenté l'équipe de tournage à sa famille et a même sauté dans la mer depuis une falaise de 9 mètres. Le réalisateur s'est tellement amusé comme un enfant. Les jeunes personnages de dessins animés feront de même.

La sincérité et la chaleur peuvent être vues littéralement dans chaque scène importante de Luka. Les personnages font du vélo, font des cascades dangereuses mais amusantes. Chaque spectateur adulte aura sûrement ses propres associations avec au moins un des moments. Et il est tout simplement impossible de regarder calmement les héros manger des pâtes avec appétit: vous avez immédiatement envie de commander ou de cuisiner quelque chose de similaire.

C'est l'histoire d'une époque où le rêve principal pouvait être un scooter, même s'il était rouillé de part en part, et où l'intimidateur local devenait le principal ennemi. C'est pourquoi le dessin animé n'essaie pas de parler de sujets complexes, mais rappelle seulement les vérités évidentes.

Morale simple mais importante

Pixar fait souvent des enfants et des adolescents les protagonistes de ses dessins animés. Mais bien souvent, les intrigues accrochent plutôt les adultes. Le célèbre "Puzzle" a littéralement analysé les pensées et les sentiments de la jeune héroïne. Et "Le secret de Coco" a parlé de la connaissance de l'enfant avec la mort.

"Luka" n'essaie même pas de se lancer sur de tels sujets. C'est juste une histoire sur la connaissance du monde qui vous entoure. On a toujours dit au jeune héros que des monstres terribles et dangereux vivent sur terre. Il n'est pas étonnant que la vraie beauté de la ville et sa différence avec l'habitat habituel conquièrent Luka.

Les héros n'essayent pas de réconcilier les deux mondes ou même de traiter d'une manière ou d'une autre avec les valeurs familiales. Ici, vous pouvez même vous plaindre un peu des occasions manquées. Dans l'intrigue, la morale s'impose littéralement immédiatement: les habitants de la terre et de l'océan se considèrent comme des monstres, mais en fait ils se ressemblent. Très pertinent pour la situation politique actuelle.

Mais à Luka, la réconciliation des différents types se fait d'elle-même sur fond d'événements majeurs. Les auteurs sont beaucoup plus intéressés à raconter les sentiments des personnages principaux. C'est une histoire plus personnelle sur le changement d'autorité et la gestion du doute de soi. Que littéralement tout le monde vivait. Au début, Luca ne croit que ses parents, puis Alberto devient son idole, qui semble tout savoir. En fait, il se trompe à bien des égards, voire ment carrément. Mais le langage ne tournera pas pour appeler le nouvel ami un trompeur: tant lui-même croit sincèrement à ses fantasmes.

Puis la brillante Julia apparaît dans la société, ce qui provoque inévitablement une jalousie amicale. Mais non moins importante est l'histoire de l'affection du père de la fille Massimo pour Alberto. Cette ligne est presque imperceptible, mais elle révèle les personnages d'une manière très touchante. Après tout, à la fin, tout le monde devrait obtenir exactement ce qui lui manquait.

Pour la même raison, dans "Bow", comme dans de nombreux dessins animés Pixar ultérieurs, le méchant est aussi secondaire que possible. La caricature arrogante Ercole, qui agace les héros, ne fait pas du tout peur. Il est nécessaire de renforcer l'amitié entre les personnages. Bien que, bien sûr, il y ait aussi un chat maléfique. Il ne joue pas un rôle particulier dans l'intrigue, mais sans lui ce dessin animé ne serait pas si beau.

Avec des thèmes aussi simples et une narration apaisante, Luca peut sembler moins émotif que les autres œuvres de Pixar. Par exemple, la finale du film "Forward" a dit de manière hystérique que la personne la plus proche et la plus importante dans la vie n'est parfois tout simplement pas remarquée. Le Puzzle traitait de la dépression chez les adolescents. Dans le nouveau dessin animé, les valeurs familiales sont évidentes dès le début. Il y a une garde excessive de la part des parents de Luke, mais il n'y a aucun doute sur leur sincérité et leur gentillesse.

"Luka" a l'air touchant, car il rappelle les étapes que chacun a traversées dans sa vie. Et pour comprendre que dans la plupart des cas, les conflits ne sont pas nécessaires, vous pouvez simplement être plus gentils les uns envers les autres. Et surtout à ceux qui sont différents des autres et se sentent étrangers.

Animation lumineuse et élaboration des détails

Les dessins animés Pixar sont réputés pour leurs visuels incroyables. Les auteurs prescrivent toujours les moindres détails pour rendre l'image aussi réaliste que possible. Qu'il suffise de rappeler le célèbre "Soul", où lors de la performance des musiciens sur scène, leurs parties correspondaient pleinement à la bande-son.

À cet égard, si vous regardez l'image des gens dans "Luka", le dessin animé peut sembler plus primitif que les autres œuvres du studio. Mais il y a plusieurs explications à cela. Premièrement, l'intrigue des enfants implique une sorte de grotesque. De tels caractères sont faciles à mémoriser ou même à redessiner. Bien qu'ils aient encore ajouté des détails qui les transforment en personnes vivantes. Par exemple, le teint plus bronzé d'Alberto contraste avec l'oignon plus pâle, qui s'assombrit avec le temps sur ses joues et son nez.

De plus, des personnages humains coexistent avec des images de monstres marins, qui ne devraient certainement pas sembler réalistes. Kasarosa a essayé d'y combiner l'anatomie des vrais habitants des profondeurs, des images des peintures de la Renaissance et des traits humains. Cela s'est avéré très similaire à l'animation japonaise, que l'auteur aime tant.

Et deuxièmement, si vous regardez le dessin animé lui-même, il sera clair que les créateurs parient sur autre chose. Ils ont transmis l'entourage de la manière la plus réaliste possible. L'atmosphère de Porto Rosso vous plonge véritablement dans la vie d'une véritable ville côtière en Italie. L'élaboration des rues, des bâtiments, de la mer et même du ciel avec des couchers de soleil époustouflants vous fait douter qu'il s'agisse d'un dessin ? Par conséquent, afin de maintenir un sens de la fantaisie, les gens ont également l'air caricaturaux.

Vous pouvez oublier les personnages grotesques au milieu du dessin animé. Tout ici fonctionne spécifiquement pour l'ambiance: la portée visuelle, le tempérament et le discours des personnages qui sautent régulièrement à l'italien (alors que le texte reste compréhensible), et même la bande son. Il est ironique que le célèbre Viva La Pappa Col Pomodoro sonne dans « Luka », que nous connaissons par la traduction « J'aime les pâtes ». Mais dans l'original, la composition est dédiée à la soupe aux tomates. Une version russe serait plus appropriée.

La somme totale est une image très vivante, qui rappelle l'histoire d'un enfant enthousiaste de la Riviera italienne.

Luka est l'un des travaux les plus simples et les plus directs de Pixar ces dernières années. Le dessin animé ne cherche pas à analyser sérieusement les conflits entre des mondes différents et à répondre à des questions philosophiques. Une histoire vivante ne fait que vous rappeler votre enfance et rêver d'un voyage dans une vieille ville européenne au bord de la mer. C'est un film complètement estival et léger qui donnera beaucoup de sensations agréables, même si, peut-être, il ne touchera pas aussi profondément que "Forward" ou "Soul". Mais approfondir des sujets complexes n'est pas toujours nécessaire.