Nous: tracez des rebondissements et des significations cachées dans le nouveau film d'horreur de Jordan Peel

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 03:55

Le hacker de la vie comprend comment comprendre un film effrayant sur les doubles humains. Attention: spoilers !

Un nouveau film du réalisateur du célèbre film d'horreur social Get Out, Jordan Peel, est sorti. Dans la forme, il s'agit à nouveau d'un film d'horreur, mais, comme la dernière fois, l'auteur y pose des questions importantes et véhicule du sens à travers des allégories et des références non évidentes.

L'intrigue du film

En 1986, la jeune Adélaïde s'éloigne accidentellement de ses parents sur la plage de Santa Cruz et se retrouve dans une pièce aux miroirs. Là, elle avait tellement peur de son reflet qu'elle s'arrêta un moment de parler.

Déjà aujourd'hui, l'adulte Adelaide Wilson avec son mari Gabe, sa fille Zora et son fils Jason vont se reposer dans une maison d'été. Zora est une fille active qui court et lit sur les théories du complot. Jason est un garçon introverti et silencieux avec une étrange habitude d'allumer un briquet.

Gabe achète un bateau et persuade toute la famille d'aller à la plage de Santa Cruz, où ils rencontrent la famille Tyler de leurs voisins.

Le soir venu, une étrange famille vient chez Adélaïde et Gabe: ce sont tous des copies des Wilson, mais ils sont vêtus de robes rouges. Parmi ceux-ci, seule une femme nommée Red parle, mais elle le fait comme si elle était étranglée. Elle dit qu'Adélaïde a toujours eu une "ombre" qui a dû répéter tout son chemin de vie, quel que soit son désir. Pour se venger, les doppelgangers tentent de tuer les Wilson, mais ils parviennent à s'échapper.

Dans le même temps, les sosies de Tyler tuent toute la famille. Des incidents similaires se produisent dans tout le pays. Les Wilson tentent de s'échapper, mais Red vole Jason et Adélaïde se lance à leur poursuite.

Le film se termine par la descente d'Adélaïde dans le donjon. Là, il s'avère qu'à la suite d'expériences secrètes du gouvernement, chaque personne a été créée un double lié, ou une ombre. Ces entités pourraient contrôler par télépathie les personnes vivant à la surface. Ensuite, l'expérience a été fermée et les ombres ont été laissées à elles-mêmes. Sous la direction de Red, ils se sont mutinés et sont remontés à la surface. Mais tout cela n'est que pour joindre les mains, formant une chaîne continue.

Adélaïde trouve Red, la tue et sauve son fils. Il emmène un lapin avec lui - ils étaient gardés dans des cages souterraines comme nourriture pour ceux qui étaient attachés. Dans la finale, tous les doppelgangers se donnent la main, créant une chaîne de personnes, et les Wilson s'éloignent.

Des rebondissements explicites et cachés

Tout d'abord, le film est construit comme un bon thriller ou d'horreur: il est sombre, violent, et le comportement des ombres fait peur. Mais dans la finale, le réalisateur Jordan Peele révèle des rebondissements intéressants qui changent la perception de l'ensemble de l'intrigue.

Les ombres gouvernent les gens, pas l'inverse

Le premier indice de ceci peut être vu même lorsque Zora lit une autre théorie dans la voiture selon laquelle le gouvernement ajoute du fluorure à l'eau pour rendre les gens plus obéissants. Alors, bien sûr, toute la famille se moque d'elle. Puis, lorsque les ombres arrivent dans la maison Wilson, Red dit qu'elle a dû tout répéter après Adélaïde.

Mais en fait, ce ne sont pas les ombres qui suivent le peuple, mais le peuple répète les actions des créatures effrayantes élevées par le gouvernement. Avec leur aide, quelqu'un voulait vraiment gouverner le pays, mais l'expérience a été abandonnée.

Certaines critiques suggèrent qu'à partir du moment où l'expérience a été abandonnée, la situation a changé et les ombres ont progressivement commencé à copier elles-mêmes les originaux. Un tel sentiment est créé à partir de la scène où les gens s'amusent sur des carrousels et leurs homologues souterrains ne font que tourner en rond.

Mais ce changement de place dans le film n'est pas directement évoqué. Il est possible que ce ne soit qu'un indice du comportement insensé des gens: ils répètent les actions de leurs doubles dérangés. De plus, si les ombres copiaient le comportement des originaux, le prochain rebondissement n'aurait pas fonctionné.

Adélaïde est l'ombre de Red, pas l'inverse

Red a dû répéter les actions d'Adélaïde uniquement parce qu'elle est en fait une personne réelle et qu'Adélaïde n'est qu'une ombre. Lorsque la jeune fille était perdue dans son enfance, elle a rencontré son double dans la salle des miroirs. Elle l'a étranglée, l'a traînée dans sa chambre et a changé ses vêtements.

Des indices en sont donnés tout au long du film. Premièrement, la fille a cessé de parler après avoir été trouvée (et les « connectés » ne peuvent pas parler). Même adulte, elle dit à un ami sur la plage qu'elle n'aime pas bavarder.

Deuxièmement, Rouge est le seul des ombres à pouvoir parler. Et sa voix sonne comme ça, apparemment à cause d'une suffocation dans l'enfance. Il s'avère qu'Adélaïde toute sa vie a eu peur non pas d'une nouvelle apparition d'un double d'une pièce avec des miroirs, mais du fait que sa véritable essence serait révélée.

Jason est l'ombre de Pluton, pas l'inverse

On n'en parle pas directement comme les précédents rebondissements. Mais il y a quelques indices qui ont permis à de nombreux téléspectateurs et journalistes de tirer une telle conclusion. Lorsque la famille de sosies apparaît, Jason, qui adore porter un masque Chewbacca, et Pluto dans un masque blanc vont jouer. Il s'avère que le visage de l'ombre est gravement brûlé.

Peut-être est-il le vrai fils d'Adélaïde, qui a été brûlé à cause de son amour pour jouer avec le feu. Après cela, sa mère a changé de place avec un double, comme elle l'avait fait elle-même autrefois. Jason est renfermé et ne parle pas beaucoup. Dans le même temps, le sentiment est créé qu'ils communiquent avec leur mère de manière non verbale, comme le font les « connectés » - dans la voiture, ils claquent même des doigts de manière synchrone, ne tombant pas dans le rythme de la musique. Et sur la plage, Jason joue dans le sable, mais ne construit pas de châteaux, mais creuse des tunnels, semblables à ceux dans lesquels vivent les doubles.

À la fin du film, il commence à manipuler les actions de Pluton, l'envoyant dans le feu. Eh bien, dans la toute finale, lui et Adélaïde échangent des regards très significatifs, et le garçon remet son masque. Et dans ce cas, le fait qu'il ait apporté un lapin avec lui semble plus inquiétant: le garçon s'est probablement simplement occupé de la nourriture pour l'avenir.

Signification et implications

Comme le film précédent de Jordan Peele Get Out, le nouveau film a été créé non seulement pour effrayer et surprendre le spectateur. « Nous » a plusieurs connotations sémantiques associées à la fois à la politique et au comportement humain ordinaire.

Les vrais ennemis du peuple

Les gens sont leurs pires ennemis. Cette idée est principalement tracée dans les allusions constantes du dualisme. Il y a beaucoup de symétrie et de reflets dans le film. Même enfant, Adélaïde rencontre un homme effrayant avec le signe "Jérémie 11:11". Cela fait référence à un passage de la Bible, faisant allusion au châtiment imminent de la race humaine.

C'est pourquoi, ainsi parle le Seigneur: Voici, je ferai venir sur eux une calamité dont ils ne pourront échapper, et quand ils crieront vers moi, je ne les entendrai pas.

Jérémie 11:11

Mais ce n'est pas seulement une prédiction d'une tragédie, mais aussi un symbole. "11:11" ressemble à un miroir, et puis ces chiffres se retrouveront constamment: sur un tee-shirt, une montre, dans le score d'un match de football. De plus, ils ne signifient que quatre unités - la famille des héros et la famille de leurs homologues.

Et puis des doubles et des reflets se rencontrent tout au long du film. Adélaïde entre dans la salle des miroirs, Zora se regarde dans le miroir de la maison. Leurs voisins ont des filles jumelles. Jason s'assoit en face de son "lié" et se déplace en synchronisation avec lui. Les doppelgangers effectuent des représailles avec des ciseaux d'or. Ces deux moitiés symétriques, reliées au centre, sont le symbole clé du film.

Mais l'essentiel, bien sûr, est que les antagonistes d'Adélaïde et de sa famille montrent leurs copies exactes. Ainsi, Jordan Peel laisse entendre que dans la plupart des cas, le principal ennemi de l'homme est lui-même.

« Le travail sur ce film a commencé avec l'idée que nous vivons dans une culture du doigt, vous savez ? Que nous parlions de la peur d'un étranger d'un autre pays, ou d'un autre appartement, ou d'une autre rue, nous préférons pointer du doigt quelqu'un d'autre que nous-mêmes », note le réalisateur dans une interview accordée à Kinopoisk.

Le final de la photo révèle encore plus le thème: quand Adélaïde rit en tuant Red, on ne sait plus qui est le héros et qui est le méchant dans cette histoire.

Discrimination de classe et raciale

Mais l'intrigue ne se limite pas seulement à la morale de la vie. Comme le premier film de Saw, We contient une histoire sur les problèmes de la société de consommation, ainsi que sur les inégalités de classe et raciales.

Il est à noter que Gabe essaie de toutes ses forces de ressembler à un représentant typique de la classe moyenne. Il achète même un bateau, bien que la famille n'en ait pas besoin. Lorsqu'ils font irruption dans leur maison, le héros les invite tout d'abord à prendre l'argent, le bateau et les voitures. De plus, Gabe est clairement jaloux des voisins de Tylers et essaie d'être égal à eux en tout.

En même temps, la vie avec les voisins n'a pas l'air trop amusante. Ils sont totalement dépendants de leurs faiblesses: alcool, assistant cloud et gadgets. Bien sûr, Tylers meurt à la fin. Et à cet égard, le film peut être considéré comme une exposition de la société de consommation: les gens sont ruinés par les excès.

J'ai grandi dans un environnement privilégié. Je n'étais pas riche, mais ma famille appartenait à la classe moyenne. J'ai grandi à New York City, américaine, avec accès à une bonne éducation. Et je l'ai pris pour acquis la majeure partie de ma vie. Si vous regardez ma contribution personnelle au mal du monde, alors je suis inextricablement lié à quelqu'un qui a été privé de tout ce que j'ai obtenu par droit de naissance.

Jordan Peele dans une interview avec Kinopoisk

Une analogie de l'inégalité des classes peut être considérée comme l'échelle le long de laquelle les ombres s'élèvent de leur cachot - un indice d'une échelle de carrière. Personne ne les a remarqués pendant des années, et à la fin ils ont décidé de se déclarer. Et ils voulaient juste montrer qu'ils existent - du coup, tous les "connectés" sont intégrés dans une immense chaîne vivante.

Ceci est analogue à la vraie vie de 1986 Hands Across America, qui est montrée au tout début du film. Ensuite, plus de six millions de personnes, dont de nombreuses célébrités, se sont tenues la main pendant 15 minutes. L'action a été conçue pour vaincre la faim - de nombreux participants ont remis 10 $ pour une place dans la chaîne. Apparemment, Red a des souvenirs de cette action et elle a exhorté les "connectés" à faire de même.

Les robes colorées pour jumeaux ont deux significations à la fois. D'une part, il s'agit d'une allusion aux détenus anciens et actuels que la société refuse d'accepter - le réalisateur lui-même en a parlé dans une interview. D'autre part, il peut être considéré comme une déclaration sur le thème du racisme. La vie des ombres souterraines et leurs vêtements sont analogues au système esclavagiste, et leur apparition à la surface rappelle qu'ils sont les mêmes que tout le monde.

De plus, Jordan Peel dit avoir délibérément invité des acteurs noirs aux rôles principaux. Sa déclaration a même suscité de nombreuses polémiques.

Je ne peux pas imaginer prendre un Blanc pour le rôle principal. Ce n'est pas que je n'aime pas les blancs, mais j'ai déjà vu de tels films.

Jordan Peele

En fait, ses paroles et ses réactions reflètent simplement ce que le réalisateur montre dans le film: les gens ne veulent voir que ce à quoi ils sont habitués, sans remarquer les représentants des classes inférieures ou d'autres races.

L'influence des ennemis sur la politique

Bien sûr, il y a eu des déclarations politiques. Bien que, contrairement à beaucoup d'autres films de ces derniers temps, ici encore, ils parlent de la responsabilité des gens eux-mêmes pour ce qui se passe. Même le nom du tableau Us peut signifier non seulement "Nous", mais aussi États-Unis. Ceci est confirmé par Red.

- Qui tu es?

- Nous sommes Américains.

Dialogue entre Gabe et Red

La fin du film avec une histoire sur des expériences secrètes du gouvernement fait allusion à la croyance de nombreuses personnes que le pays est entouré d'ennemis et que ce sont eux qui influencent d'une manière ou d'une autre les élections et la situation réelle dans le pays. Ainsi, depuis plusieurs mois aux Etats-Unis, une enquête a été menée sur l'ingérence russe dans les élections présidentielles.

« Le point de départ de l'histoire est la peur des « autres », la peur des envahisseurs et des étrangers. Mais c'est une erreur quand on considère les dommages que nous nous faisons nous-mêmes. Le vrai monstre est cultivé à la maison », a déclaré Jordan Peele dans une interview avec Mashable.

Si nous rassemblons tous les sous-textes, alors le film "Nous" appelle à cesser de chercher des ennemis de l'extérieur et à réaliser que le pays est formé par les gens qui l'habitent. En même temps, toutes les interprétations sont unies par la même idée: la plupart des gens recherchent les coupables parmi d'autres, ne pensant pas à leur participation au mal commun et ne remarquant pas l'inégalité et l'oppression qui se produisent autour.