20 films sensuels sur l'amour

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 03:55

Ce film prouve que tout le monde est soumis à l'amour: les hommes, les femmes, les écoliers, les vampires et même l'intelligence artificielle.

1. Grandes lumières de la ville

• États-Unis, 1931.
• Mélodrame tragi-comique.
• Durée: 87 minutes.
• IMDb: 8, 5.

Un jour, le petit Clochard rencontre une fleuriste aveugle, qui le prend par erreur pour un homme riche. Mais le héros n'ose pas lui révéler la vérité. Au lieu de cela, il essaie de trouver de l'argent pour une opération qui restaurera la vue de la jeune fille.

En raison du fait que la production de "City Lights" a été reportée à plusieurs reprises, le film est sorti à un moment malheureux: le film sonore s'est développé rapidement et a presque complètement remplacé les bandes muettes. Mais Charlie Chaplin a catégoriquement refusé d'exprimer l'image. Le réalisateur était convaincu que le public n'accepterait pas le Clochard parlant. Après tout, un héros sans voix ne peut pas simplement reprendre et parler après tant d'années. Certes, la voix de Charlie est toujours là au début du film: dans la scène d'ouverture du monument, l'acteur a exprimé un représentant des autorités de la ville et une dame.

La photo a été accueillie avec enthousiasme, bien qu'au moment de sa sortie, elle n'ait reçu aucun prix. Mais maintenant, il est inclus dans le National Film Register des États-Unis, et l'American Film Institute a placé la bande des 10 meilleures comédies romantiques de l'AFI à la première place de la liste des meilleurs films romantiques de tous les temps. Andrei Tarkovsky, Orson Welles et Woody Allen ont avoué leur amour pour les « Big City Lights ».

2. Atalante

• France, 1934.
• Mélodrame.
• Durée: 89 minutes.
• IMDb: 7, 8.

Beauté rurale Juliette épouse le matelot Jean, propriétaire de la péniche fluviale Atalante. Sur elle, la bien-aimée et partez en voyage de noces. Mais la vie conjugale s'avère complètement différente de ce que l'héroïne imaginait. Lassée du quotidien prosaïque, la jeune fille s'évade dans un Paris fabuleusement beau.

Le talent du réalisateur Jean Vigo n'était pas destiné à se révéler pleinement. Un mois seulement après la sortie de son premier film, le réalisateur est décédé à l'âge de 29 ans. Cependant, "Atalanta" a encore eu un impact énorme sur le développement du cinéma français. Cette image a été nommée parmi les réalisateurs préférés Emir Kusturica et Jim Jarmusch, ainsi que le légendaire animateur soviétique Yuri Norshtein.

3. Casablanca

• États-Unis, 1942.
• Mélodrame.
• Durée: 102 minutes.
• IMDb: 8, 5.

L'action se déroule pendant la Seconde Guerre mondiale dans la ville marocaine de Casablanca. Le cynique américain Rick Blaine dirige un établissement prisé par diverses personnalités douteuses. Mais après avoir rencontré son ancienne amante Ilsa et son mari, le leader de la résistance antifasciste, le héros va devoir reconsidérer radicalement sa vision de la vie.

Le film n'est pas devenu culte tout de suite. Au moment de sa sortie, la bande n'était pas différente des autres mélodrames hollywoodiens. Cependant, après la mort de l'acteur principal Humphrey Bogart, ils se sont à nouveau intéressés à l'image. Par la suite, de nombreuses scènes de "Casablanca" ont été citées à plusieurs reprises dans la culture populaire, et la phrase "Louis, je pense que c'est le début d'une merveilleuse amitié" est devenue ailée.

4. Hiroshima, mon amour

• France, Japon, 1959.
• Mélodrame existentiel.
• Durée: 88 minutes.
• IMDb: 7, 9.

Le film raconte l'histoire d'un court roman d'une actrice de cinéma française et d'un architecte japonais. Chacun d'eux est pressé par le fardeau du passé: l'homme a perdu sa famille à Hiroshima, et la femme a été cruellement harcelée par ses compatriotes pour son amour du soldat allemand.

Les critiques étaient ambivalentes sur le deuxième long métrage du réalisateur français Alain René. Le réalisateur a même été accusé d'avoir profané la mémoire des victimes du drame au Japon.

Dans un premier temps, la photo est nominée pour la "Palme d'Or", mais le gouvernement américain est intervenu: les bombes atomiques étaient alors un sujet interdit. En conséquence, la bande a été exclue de la sélection officielle. Mais tout cela n'a pas empêché l'œuvre de René d'entrer dans le fond doré de la "nouvelle vague" française.

5. Histoire du côté ouest

• États-Unis, 1961.
• Drame policier, comédie musicale.
• Durée: 153 minutes.
• IMDb: 7, 5.

Les deux gangs de rue rivaux, les Jets et les Sharks, ne diviseront en aucun cas les rues de New York. Mais tout bascule lorsque Tony et Maria - membre de Jet et soeur du leader des Sharks - tombent amoureux l'un de l'autre.

À l'origine une comédie musicale à succès de Broadway, West Side Story a été adapté pour les écrans de cinéma en 1961 par les réalisateurs Robert Wise et Jerome Robbins. L'histoire classique de Roméo et Juliette s'avère à nouveau d'actualité: il dénonce la cruauté de la réalité américaine et appelle à la gentillesse.

Au total, le film a remporté 10 Oscars, trois Golden Globes et un Grammy de la meilleure bande originale. Dans le classement des meilleures comédies musicales de tous les temps, compilé par l'American Film Institute, le film a pris la deuxième place de l'AFI's Greatest Movie Musicals, derrière seulement "Singing in the Rain".

6. Homme et femme

• France, 1966.
• Mélodrame.
• Durée: 102 minutes.
• IMDb: 7, 6.

Le film raconte l'histoire d'amour d'une jeune femme, dont le mari cascadeur est décédé sur le tournage, et d'un pilote automobile professionnel. Il s'avère que cette dernière est également veuve. Une attraction mutuelle naît instantanément entre les héros. La question est de savoir s'ils pourront s'abandonner à une nouvelle relation s'ils ont un passé si difficile derrière eux.

Le film du réalisateur français Claude Lelouch a triomphé dans le monde entier, remportant plus de 40 récompenses cinématographiques, dont la Palme d'or à Cannes, deux Oscars et quatre Golden Globes. Mélodies romantiques Un Homme Et Une Femme | La Soundtrack Suite (Francis Lai), écrite par le compositeur Francis Lai, est devenue une sorte de marque de fabrique du cinéma français.

Les critiques ont noté les solutions stylistiques innovantes de Lelouch. Par exemple, les épisodes les plus émouvants sont filmés en couleur. En fait, en raison du budget limité, il n'y avait tout simplement pas assez de film couleur pour l'ensemble du film. Mais au final, l'économie forcée a même profité au tableau, devenant un moyen original d'expressivité.

7. Dernier tango à Paris

• Italie, France, 1972.
• Mélodrame érotique.
• Durée: 129 minutes.
• IMDb: 7, 0.

L'Américain Paul, avec sa femme Rosa, dirige un petit hôtel à Paris. Rose se suicide soudainement. Et le même jour, le héros rencontre un nouvel ami - Zhanna. Ils se rencontrent régulièrement, se permettant ce qu'ils ne peuvent pas faire dans la vie ordinaire, et sans se nommer. Au début, la fille aime cette relation, mais peu à peu elle se lasse de ce qui se passe. De plus, elle a un fiancé de longue date - un aspirant réalisateur.

Comme beaucoup d'œuvres de Bertolucci, cette bande est devenue culte, même si elle a assez choqué le public avec des scènes franches. Mais au cours de la dernière décennie, le film a été critiqué. Il s'est avéré que l'épisode clé de violence a été filmé comme une improvisation, et le rôle principal, Maria Schneider, n'en connaissait pas tous les détails. Peu de temps avant sa mort en 2011, l'actrice a admis dans Je me suis sentie violée par Brando qu'elle ne s'était jamais remise de son traumatisme émotionnel.

8. Au pouvoir de la lune

• États-Unis, 1987.
• Comédie mélodrame.
• Durée: 104 minutes.
• IMDb: 7, 1.

La jolie veuve Loretta Castorini rêve de se remarier, alors elle accepte une demande en mariage du mafieux Johnny Cammareri, à qui elle est indifférente. Mais ensuite, il tombe amoureux de son jeune frère excentrique, le boulanger Ronnie.

Un gentil mélodrame réalisé par Norman Jewison raconte comment le désir d'aimer s'éveille chez les gens à la pleine lune. Étonnamment, cette histoire simple et quotidienne a remporté de nombreux prix. Dans le film, deux célébrités extraordinaires ont parfaitement joué - l'acteur Nicolas Cage et la pop star Cher, qui a reçu un Oscar pour ce rôle.

9. Sale danse

• États-Unis, 1987.
• Mélodrame.
• Durée: 97 minutes.
• IMDb: 7, 0.

Francis, 17 ans, surnommé Baby, vient dans une pension isolée avec sa famille. Les invités fortunés sont divertis par des danseurs professionnels, dont le jeune et beau Johnny Castle. Fasciné par la magie de la danse capricieuse, Baby décide d'apprendre cet art. Peu à peu, des sentiments tendres se développent entre elle et Johnny.

Dirty Dancing a été conçu à l'origine comme un film à petit budget, mais à la fin, le film a remporté un succès retentissant non seulement aux États-Unis, mais dans le monde entier.

On sait que la scénariste Elinor Bergstein a transféré les détails de sa propre biographie dans l'intrigue. Elle-même est devenue le prototype de Baby, et Johnny a été copié sur le professeur de danse Michael Terrace, qu'Eleanor, comme son héroïne, a rencontré pendant ses vacances dans une pension.

10. Fantôme

• États-Unis, 1990.
• Drame mystique du crime.
• Durée: 127 minutes.
• IMDb: 7, 0.

Un jeune couple amoureux - Sam Whit et Molly Jensen - rentre chez lui après une soirée au théâtre. Il s'avère que Sam est tué par un voleur. Mais la conscience du héros ne meurt pas: il est désormais un fantôme, coincé entre ciel et terre. Le jeune homme apprend que sa mort a été organisée, et un danger de mort plane sur Molly.

Malgré ses débuts sombres, le film du réalisateur Jerry Zucker semble un jeu d'enfant grâce à son scénario captivant. Un autre point fort du film est le casting, qui a présenté au public des personnages mémorables: le talentueux Patrick Swayze, le charismatique Whoopi Goldberg et la sophistiquée Demi Moore.

11. Sauvage au cœur

• États-Unis, 1990.
• Mélodrame criminel.
• Durée: 125 minutes.
• IMDb: 7, 2.

Le marin injustement condamné est libéré plus tôt de prison et s'échappe immédiatement en Californie avec sa petite amie Lula. La mère folle de la fille, Marietta, envoie Johnny, un détective privé, à la poursuite d'un couple. Lorsqu'il revient sans rien, le gangster Santos, l'ancien amant de Marietta, prend le relais.

Les œuvres du légendaire David Lynch ne sont pas faciles à comprendre même pour les fans du réalisateur. Après tout, un trait distinctif de nombre de ses films est une intrigue complexe et peu évidente. Cependant, "Wild at Heart" est une image étonnamment simple et directe, qui ne l'a pas empêchée de remporter la Palme d'Or. Les rôles principaux étaient joués par un très brillant Nicolas Cage et la favorite du réalisateur Laura Durne.

12. Lune amère

• France, Royaume-Uni, États-Unis, 1992.
• Thriller mélodramatique.
• Durée: 138 minutes.
• IMDb: 7, 2.

Lors d'un voyage sur un paquebot, les époux Nigel et Fiona rencontrent un couple très étrange: un écrivain d'âge mûr paralysé Oscar et sa belle épouse, Mimi. Oscar décide de raconter à Nigel l'histoire choquante de leur relation amoureuse.

"Bitter Moon", qui est maintenant appelé l'œuvre la plus sous-estimée de Roman Polanski, n'a reçu aucun prix de film et est passé inaperçu au box-office. De plus, la presse cinématographique de l'époque reprochait au film d'être franc jusqu'à la limite et accusait le réalisateur de mauvais goût. Et seulement 20 ans après la première, l'image surréaliste de deux amants ruinés par l'attirance charnelle a finalement été appréciée.

13. Perdu dans la traduction

• États-Unis, Japon, 2003.
• Mélodrame.
• Durée: 102 minutes.
• IMDb: 7, 7.

Deux Américains solitaires - un acteur mature Bob Harris et une jeune fille Charlotte, souffrant d'un manque d'attention de la part de son mari-photographe - se retrouvent dans un Tokyo mystérieux et magnifique. Les héros traversent de nombreuses aventures et réalisent peu à peu qu'ils ont plus qu'une simple sympathie amicale l'un pour l'autre.

Le film de Sofia Coppola est considéré comme l'un des exemples idéaux du cinéma américain indépendant. Il y a beaucoup de drôle là-dedans: des blagues sur la différence entre les cultures sont constamment entendues et Bill Murray essaie une perruque rose. Mais en même temps, en le regardant, il est impossible de ne pas ressentir un sentiment de mélancolie et de sous-estimation.

Les cinéphiles se disputent encore sur ce que Bill Murray a chuchoté à l'oreille de l'héroïne Scarlett Johansson. La réponse à cette question n'inquiète pas moins les cinéphiles que ce qu'il y avait dans le portfolio de Marcelas Wallace de "Pulp Fiction". Cependant, la réalisatrice elle-même donne à What Really Happened in Lost in Translation’s Final Scene, Selon Sofia Coppola, une explication très prosaïque: Coppola prévoyait de trouver une sorte de phrase et de l’insérer après le tournage. En fin de compte, cependant, la scène est restée intacte.

14. Soleil éternel de l'esprit sans tache

• États-Unis, 2004.
• Fantastique comédie mélodrame.
• Durée: 108 minutes.
• IMDb: 8, 3.

Une fois Joel Berish, fatigué de sa vie monotone et ennuyeuse, est allé à la plage au lieu de travailler. En chemin, il rencontre la joyeuse fille Clémentine. Il s'avère qu'ils ont beaucoup en commun, et l'indice est caché dans le passé récent des héros.

La collaboration entre Jim Carrey et le réalisateur Michel Gondry est considérée comme la plus réussie pour tous les deux. En particulier, Kerry, qui s'est fait un nom sur sa capacité à faire des grimaces comiques, s'est enfin révélé comme un puissant acteur dramatique.

Pour montrer clairement comment le monde des amoureux est en train de se détruire, Michel Gondry a utilisé des méthodes un peu atypiques. Des échos de ces dispositifs visuels peuvent également être vus dans l'adaptation cinématographique du roman surréaliste de Vian La mousse des jours, que Gondry a réalisé neuf ans plus tard.

15. Homme seul

• États-Unis, 2009.
• Drame.
• Durée: 99 minutes.
• IMDb: 7, 6.

Dans la vie d'un professeur intelligent de littérature anglaise, George Falconer, une terrible tragédie s'est produite: son bien-aimé Jim est mort. L'incident a forcé le héros à s'isoler du monde entier. Il ne peut être que lui-même devant son amie Charlotte et s'enfonce de plus en plus profondément dans une dépression désespérée. Et en même temps son joli élève Kenny se met à chercher des raisons de se rencontrer.

"The Lonely Man" est le premier film à succès de Tom Ford, le célèbre créateur de mode. Ce dernier se ressent à chaque prise de vue: l'esthétique des années 60 est parfaitement reproduite dans les moindres détails. Par ailleurs, il convient de noter le solide travail d'acteur de Colin Firth, qui a remporté le prix du Festival du film de Venise et les British Film Academy Awards.

16. Royaume de la pleine lune

• États-Unis, 2012.
• Tragi-comédie.
• Durée: 90 minutes.
• IMDb: 7, 8.

Un éclaireur au caractère difficile Sam Shikaski et la silencieuse Susie Bishop ont décidé de s'enfuir à la recherche d'un endroit où ils pourraient être heureux. Pendant ce temps, tout le monde recherche les adolescents disparus: les parents de Susie, la police et même des éclaireurs prêts à utiliser leurs compétences et leurs capacités.

Le réalisateur Wes Anderson a déclaré à Wes Anderson: "Le sentiment principal qui m'a poussé à faire le film était un écrasement d'enfance accablant", basé sur ses propres souvenirs d'un écrasement d'enfance accablant. Et même le lieu le plus romantique du film existe dans la réalité: l'île, où Anderson se rendait souvent, servait de prototype.

17. Seuls les amoureux survivent

• Grande-Bretagne, Allemagne, 2013.
• Drame fantastique.
• Durée: 123 minutes.
• IMDb: 7, 3.

Les vampires Adam et Eve s'aiment depuis des centaines d'années, mais ils vivent sur des continents différents. C'est un misanthrope qui joue de la musique rock sombre. Elle aime s'habiller à la mode et est amie avec un poète de l'époque de Shakespeare. Quand Adam devient déprimé, Eve doit s'envoler pour lui à Détroit depuis le soleil de Tanger. Mais la situation est soudainement compliquée par la sœur cadette d'Eva, la vampire sanguinaire Ava.

Après les projections, Jim Jarmusch a été critiqué pour le manque de dynamique de son film. Il est difficile de contester cette affirmation. Mais la beauté de l'image réside dans les dialogues émotionnels brillamment interprétés par Tom Hiddleston et Tilda Swinton, et dans la musique de Joseph van Wissem.

18. Elle

• États-Unis, 2013.
• Mélodrame fantastique.
• Durée: 125 minutes.
• IMDb: 8, 0.

L'écrivain solitaire Theodore Twombly acquiert un système d'exploitation intelligent nommé Samantha. Cette dernière se révèle soudain être un être profond et émotif, et Twombly tombe amoureux d'elle. Mais Samantha est très inquiète qu'elle et Theodore ne puissent pas être vraiment proches, car elle n'existe pas réellement.

Le premier réalisateur acclamé par la critique de Spike Jonze explore comment le progrès brouille les frontières de l'amour traditionnel. Après tout, plus les technologies deviennent sophistiquées, plus les relations deviennent parfois étranges.

L'acteur principal Joaquin Phoenix joue généralement des personnages courageux et même brutaux. Mais dans le film de Jones, il s'est réincarné en homme vulnérable et légèrement ridicule. Le talent de Scarlett Johansson n'a pas trouvé d'application moins originale. L'actrice n'apparaît jamais dans le cadre et joue très bien avec une seule voix. Pour cela, le film vaut certainement la peine d'être vu dans l'original.

19. Carole

Carole

• États-Unis, Royaume-Uni, 2015.
• Drame romantique.
• Durée: 118 minutes.
• IMDb: 7, 2.

Au centre de cette histoire sensuelle se trouvent deux femmes différentes. La jeune vendeuse Terez traverse une crise relationnelle et la belle mature Carol vit avec son mari mal-aimé uniquement pour le bien de sa fille. Mais le jour de Noël, ces deux âmes solitaires se rencontrent dans un grand supermarché de New York et se rendent compte qu'elles se sont cherchées toute leur vie.

Avec la représentation habile du réalisateur Todd Haynes de l'atmosphère sophistiquée du New York des années 1950, Carol a été salué à plusieurs reprises comme l'un des plus beaux films d'amour de tous les temps. Il est impossible d'ignorer la photo en raison de la performance talentueuse de Cate Blanchett: l'actrice a même été nominée pour ce rôle pour un Oscar.

20. Appelez-moi par votre nom

• Italie, États-Unis, Brésil, France, 2017.
• Drame romantique.
• Durée: 132 minutes.
• IMDb: 7, 9.

Elio Perlman, 17 ans, vit dans une villa italienne de banlieue avec ses parents. Un jour, un étudiant américain diplômé, un bel et bel homme nommé Oliver, vient chez le père d'un adolescent, professeur d'archéologie. Cette rencontre change tout dans la vie du protagoniste.

Le réalisateur Luca Guadagnino a raconté une histoire très sincère d'éveil de la sensualité. Grâce à cette image, le monde entier a reconnu le nom du jeune acteur Timothy Chalamet, à qui le rôle d'Elio a apporté une nomination aux Oscars et la renommée bien méritée d'une étoile montante.

La suite de Call Me By Your Name verra Elio et Oliver Reunite devrait également tourner une suite qui racontera la dernière période de la vie des personnages. Il est possible qu'un jour Guadagnino crée tout un cycle de films réunis par un seul héros. De même, l'emblématique réalisateur français François Truffaut tourne depuis de nombreuses années des films sur un personnage nommé Antoine Doinel, qui a toujours été interprété par Jean-Pierre Léo.