Vaut-il la peine de regarder "The Survival Game" - une série où Sasha Bortich et Alexei Chadov souffrent dans la taïga russe

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 03:55

Les deux premiers épisodes sont captivants, mais les personnages manquent de vivacité.

Une nouvelle série est en cours de diffusion sur la chaîne russe TNT et le service de streaming Premier, réalisé par Karen Hovhannisyan (« Je reste »).

L'intrigue raconte l'émission de téléréalité "The Survivor", à laquelle sont invités des personnages complètement différents de toute la Russie. Les participants sont amenés à la taïga sibérienne. L'animateur Igor Vernik (joué par Igor Vernik) explique les règles: les joueurs doivent se séparer en deux équipes, gagner des concours et survivre dans des conditions difficiles. Le prix d'un million d'euros sera décerné au dernier restant. En bonus inattendu, Alexey Chadov et Alexandra Bortich (tous deux acteurs dans le rôle d'eux-mêmes) rejoignent le spectacle.

Mais après le premier jour de jeu, tout ne se passe pas comme prévu et de terribles événements commencent à se produire. Et il n'y a nulle part où attendre de l'aide.

Idée intéressante

Bien sûr, l'idée d'une émission de télé-réalité qui se transforme en histoire de survie n'est pas nouvelle. Qu'il suffise de rappeler la série télévisée étrangère "Siberia", construite exactement sur le même principe. Ou la sixième saison d'American Horror Story.

Mais néanmoins, le sujet est d'actualité: de tels programmes ne sont allés nulle part et les téléspectateurs continuent de les critiquer pour tromperie. "The Game of Survival" montre le passage d'une émission de télévision, lorsque les personnages sont entourés de cameramen et à tout moment vous pouvez quitter le projet, à de vrais problèmes, lorsque vous ne devez compter que sur vos propres forces.

De plus, dès le milieu du premier épisode, les auteurs plongent le spectateur dans le vif du sujet. L'intrigue peut être accusée de précipitation: il n'est pas possible de ressentir l'atmosphère même de la téléréalité, puis d'être surpris du contraste. Pourtant, un rythme trop rapide dans une telle histoire vaut mieux qu'un retard déraisonnable dans l'action.

Dès la fin du premier épisode, il devient intéressant de savoir ce qui va se passer ensuite, et le cliffhanger du deuxième épisode change à nouveau les règles. Ici, vous pouvez clairement sentir une référence au projet légendaire "Lost", qui, avec une telle technique, a motivé le public à revenir à regarder.

L'essentiel est que dans la série télévisée russe, les scénaristes ne déforment pas l'histoire pour ne pas en sortir.

Mais départ trop inégal

Le début du premier épisode semble fixer l'ambiance de la série: il s'agit d'une imitation complète d'une émission de télé-réalité. Wernick pose pour la caméra dans le rôle du présentateur, des opérateurs avec du matériel apparaissent également régulièrement dans le cadre. Même les héros se tournent périodiquement vers l'équipe de tournage pour obtenir de l'aide.

L'action elle-même est interrompue par de courtes histoires des personnages principaux sur eux-mêmes, prétendument filmées avant le début de l'émission, et même par des inserts enregistrés sur des téléphones portables.

Mais dès qu'il semble que tout ce qui se passe sera présenté dans l'esprit des mocumentari - comme c'était, par exemple, dans la série télévisée "River" ou même dans le célèbre "Blair Witch" - ce concept est tout simplement oublié.

Un tel trouble confond et interfère avec l'humeur. Il fallait soit abandonner d'emblée l'idée de pseudo-documentaire et ne pas laisser Wernick parler directement devant la caméra, soit tenir l'idée jusqu'au bout et construire toute la série sur le regard subjectif des participants au processus.

Bien qu'il semble que dans d'autres épisodes, l'approche originale ne sera plus dans les mémoires et qu'elle puisse donc être considérée comme une simple expérience. Puis la série se transforme en un long métrage ordinaire.

Variété de héros

L'histoire de l'émission de téléréalité a permis aux auteurs de montrer de nombreuses personnes différentes qui ne se seraient pas rencontrées dans la vie ordinaire. Et donc, chaque téléspectateur peut choisir un favori.

Le « jeu de survie » représente littéralement tous les types: de la comptable Elena (Ulyana Lukina), pour laquelle ses amis ont rempli un questionnaire, et du retraité Semyon (Valery Skorokosov) à l'athlète Victoria (Linda Lapinsh) et au combattant MMA Sergei (Mikhail Kremer). Il est clair que ces personnes complètement différentes devront s'unir dans une situation difficile et c'est dans la taïga qu'apparaîtront les meilleurs et les pires traits de leurs personnages.

L'idée avec la participation de Chadov et Bortich est très spirituelle du tout. La plupart des rôles n'ont pas été joués par les acteurs les plus célèbres, de sorte que le spectateur peut les voir en tant que photographe ou homme d'affaires. Mais les gens plaisantent souvent sur les meilleurs artistes russes qu'ils jouent constamment eux-mêmes. Alors pourquoi ne pas montrer cela à l'écran ?

Mais une abondance de clichés

Malheureusement, l'idée avec une variété de personnages ne fonctionne que partiellement. Et tout d'abord, c'est un défaut des scénaristes. On a l'impression qu'il n'y a pas de demi-teintes pour les créateurs de The Survival Game.

Le combattant commande à tout le monde et à cause de son arrogance fait des bêtises. Le mannequin exhibe ses seins et dit que les hommes doivent "demander le bon chemin". Et quant à un agent de police de la circulation honnête qui est allé au spectacle pour de l'argent - après tout, "ce n'est pas du sucre de travailler dans la police de la circulation", et c'est difficile à regarder sans un sourire sarcastique. Si de tels clichés ne suffisent pas à quelqu'un, le représentant de la nationalité caucasienne (il est bien sûr le propriétaire du restaurant) désignera un barbecue comme la chose la plus nécessaire.

Certains héros ont encore la possibilité de révéler leurs personnages d'une manière plus intéressante. D'autres restent des stéréotypes ambulants. De plus, tous les acteurs ne peuvent pas s'en sortir. Il est difficile de regarder les scènes d'Irina Voronova, qui joue le propriétaire arrogant d'une entreprise de bijoux - elle lit simplement les mots de manière monotone.

À cet égard, Alexei Chadov et Alexandra Bortich ont eu plus de chance. Non seulement ils ont une expérience plus riche dans le tournage, mais ils n'ont pas non plus besoin de se réincarner. Bien sûr, ils ne jouent pas eux-mêmes, mais certaines versions grotesques des personnages, mais la proximité avec la vraie vie rend les personnages vivants. Bien que les stars soient d'abord des invités, et que l'intrigue ne soit pas construite sur elles.

Prise de vue de haute qualité

C'est un autre plaisir d'observer que le niveau de développement des séries nationales augmente chaque année. Le "Jeu de survie" a été tourné dans de beaux endroits en Abkhazie, et donc l'image ne ressemble pas à une compression de pavillon.

Dans les scènes dynamiques, la caméra subjective semble permettre au spectateur de devenir un participant à une poursuite ou à un combat. Certes, ils vont parfois trop loin avec un flash, essayant de montrer la confusion et la panique des héros. Mais le cinéma hollywoodien est aussi un pécheur.

Même la correction des couleurs plaît: le vert de la nature contraste bien avec les tons sourds des maisons des héros. Bien que les photos de nuit puissent être trop sombres, vous devrez augmenter la luminosité de l'écran.

Mais il y a des conventions et des scènes inutiles

Parfois, vous devez tenir compte des mouvements étranges de l'intrigue pour vous inspirer. Dans un premier temps, les opérateurs participent également à l'intrigue et le spectateur voit ce qui se passe à travers ses yeux. Et puis les héros prétendent que toute l'équipe de tournage est partie. Et c'est très difficile de s'en rendre compte, car le tournage continue. Il s'avère qu'il s'agit maintenant d'une caméra différente, qui se trouve dans les coulisses. Vous avez juste besoin d'accepter une telle transition.

Plus loin dans l'intrigue, apparaîtront des conventions difficiles à croire. Par exemple, tout le monde est surpris par le tatouage sur le bas du dos d'une jeune fille. Comme si maintenant le début des années 90 et les dessins sur le corps n'étaient faits que par des représentants de sous-cultures et de prisonniers.

Et pour couronner le tout, ils montreront un combat de trois minutes entre deux hommes nus. Elle ne bouge pas l'intrigue et s'impose juste pour impressionner le spectateur par le courage des auteurs. Regardez, ils n'ont pas hésité à montrer une scène aussi franche et brutale !

En général, les premiers épisodes de la série laissent des impressions plutôt agréables. L'intrigue est vraiment captivante et je me demande comment les auteurs vont se débrouiller davantage. La prise de vue plaît par sa qualité. Confus seulement par l'abondance de clichés et de personnages ennuyeux. Mais il y a de l'espoir que cela va progressivement s'en débarrasser. L'essentiel est que l'action ne soit pas transformée en un fouillis d'idées complexes, mais réglée sur un concept holistique.