Pourquoi tous les gens qui pensent devraient aimer les films de Nicholas Winding Refn

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 03:55

Pour la sortie de Too Old to Die Young, Lifehacker parle du style inimitable du créateur de Drive et Neon Demon.

Nicholas Winding Refn est un réalisateur inhabituel et distinctif. Son travail peut se situer au bord de l'art et du thriller policier, mais il a toujours l'air passionnant. Même si l'action en eux se développe parfois très lentement.

Dans sa première série, Too Old to Die Young, Refn reviendra une fois de plus sur ses thèmes de prédilection, le crime et la vengeance, mêlant détective noir et esthétique samouraï.

La manière de Refn ne doit être confondue avec aucun autre auteur. Le réalisateur a grandi dans une famille de cinéastes et a regardé des classiques du cinéma depuis son enfance. En créant ses films, il a souvent copié ce qu'il aimait dans sa jeunesse. Mais malgré tout, il a créé son propre style unique, facile à reconnaître même à partir d'une petite vidéo ou d'un ensemble d'images.

Presque chaque film du réalisateur est une création originale que tous les cinéphiles et intellectuels doivent regarder. Après tout, personne d'autre ne peut trouver une telle approche du tournage, la profondeur des histoires et des images ininterrompues.

Refn tire sur des acteurs de manière inattendue

Will Smith, Robert Downey Jr., Jennifer Aniston - si vous nommez ces noms, le public propose des images d'écran très spécifiques et similaires de différents films. Cependant, Refn montre des acteurs pas comme les autres.

Maintenant, tout le monde connaît Mads Mikkelsen comme l'un des acteurs européens les plus texturés. "Casino Royale", "Doctor Strange", "Hannibal" - des images élégantes et inhabituelles viennent immédiatement à l'esprit.

Mais si vous incluez le film "Dealer" - les débuts de Refn dans la réalisation et Mikkelsen dans un grand film - vous pouvez voir le tyran ridicule Tony, qui aide le protagoniste à vendre de la drogue. C'est un criminel émotionnel avec une tête rasée dans un blazer et un tatouage à l'arrière de la tête.

Dans Bleeding, l'acteur se réincarne déjà en vendeur de cassettes vidéo modeste et introverti. Le héros de Mikkelsen regarde des dizaines de films ici et sait tout d'eux, mais il ne peut pas parler à la fille qu'il aime.

Et tout de même Mikkelsen apparaît dans le film "Valhalla: The Viking Saga" dans le rôle d'un guerrier borgne silencieux, réprimant impitoyablement ses ennemis.

Il est difficile d'imaginer qu'un même acteur puisse être vu si différent les uns des autres images. C'est en partie, bien sûr, grâce à l'habileté de Mikkelsen. Mais encore, c'est le réalisateur qui crée des types si vifs.

Le charmant Tom Hardy dans le film Refna "Bronson", basé sur la biographie d'une personne réelle, s'est transformé en un prisonnier agressif. Pour le rôle de Charles Bronson, l'acteur a pris près de 20 kilogrammes. Mais surtout, le réalisateur n'a pas fait du film une biographie standard.

Le personnage principal semble raconter sa vie depuis la scène du théâtre. Et Hardy a de la place ici à la fois pour refléter le vrai caractère du héros, et pour le grotesque du cirque, souligné par le maquillage.

Ryan Gosling était déjà apparu dans des films dans divers rôles au moment où Drive a été tourné, mais il était toujours connu comme acteur dans des drames amoureux et des comédies romantiques. Mais Refn l'a montré sous la forme d'un véritable héros dans "Drive" et d'un combattant dans "Seul Dieu pardonnera".

Et il va sans dire à quel point "Neon Demon" a révélé avec brio l'actrice Elle Fanning. La beauté d'une jeune fille est devenue le thème principal du film, où l'apparence de modèle de l'héroïne s'est transformée en un attribut inquiétant de l'histoire.

Les films de Refna sont incroyablement beaux

Le travail du réalisateur se divise généralement en trois périodes: danoise, britannique et américaine. Ils diffèrent vraiment par leur style et leurs visuels, mais chacun d'eux est esthétiquement agréable à sa manière.

L'effet de la présence et de la visualisation des émotions

Les premières peintures de Refn semblent aussi réalistes que possible - elles ont été tournées avec une caméra à main, qui suit les personnages partout. Cela permet au spectateur de participer lui-même aux événements.

Mais même dans des œuvres à petit budget, le réalisateur a trouvé une place pour des techniques artistiques gracieuses. Au début, la couleur était utilisée - même dans le film "Bleeding", dans lequel un père de famille ordinaire devient un tueur cruel de dépression, l'auteur a fait allusion à l'état intérieur du héros, montrant la vue de ses yeux remplis de rouge. Le maître utilisera ce filtre sanglant dans la plupart de ses œuvres. Mais il vaut mieux en parler séparément.

Nicholas Winding Refn se concentre sur les émotions des personnages, inventant des techniques plus élaborées à chaque film. La violence et le meurtre dans les peintures sont souvent présentés non pas directement, mais à travers la réaction des témoins - il est plus important de ne pas voir la mort elle-même, mais comment les autres l'ont perçue.

Dans le film "Fear X", où un employé d'un centre commercial enquête sur le meurtre de sa femme, sa mort est montrée à travers l'objectif des caméras de surveillance - l'image est très mauvaise, on ne voit presque rien dessus. Mais la vidéo est jouée encore et encore pour que le spectateur ressente l'expérience du héros.

Ainsi, la cruauté devient pour Refn non pas une méthode de provocation, à laquelle un autre dachtanien célèbre Lars von Trier est incliné, mais un dispositif artistique pour révéler les personnages des personnages.

Le réalisateur mélange la réalité avec les fantasmes et les visions, et dans les films ultérieurs, il passe complètement aux analogies artistiques. Dans The Neon Demon, une jolie fille travaille comme mannequin et est confrontée au monde cruel du show business. Et lorsqu'elle se rapproche de sa maquilleuse, un couguar fait irruption dans sa maison - un prédateur personnifiant le personnage d'une nouvelle connaissance. Et le sang artificiel du début du film se transforme en véritable meurtre à la fin.

Refn n'essaie pas de transmettre des expériences cachées avec la voix off ou d'autres techniques frontales. Il ralentit délibérément le rythme de l'histoire en déplaçant la caméra très lentement, et parfois en faisant pratiquement figer les gens sur place. Cela transforme ses films en histoires presque méditatives, où les sentiments sont souvent plus importants que l'action.

Symétrie et reflets

L'astuce préférée de Refn pour créer une image à couper le souffle est la prise de vue symétrique. C'est-à-dire que les moitiés gauche et droite (ou le haut et le bas) se reflètent l'une l'autre.

"Démon néon"

"Bronson"

« Seul Dieu pardonnera »

"Conduire"

Valhalla: la saga viking

Cela crée une atmosphère d'espace limité et d'histoire fermée. De plus, les personnages se regardent souvent dans le miroir et parfois le reflet peut sembler différent de l'original. Ainsi, le monde intérieur des personnages est révélé.

Dans Bronson, le personnage de Hardy devient son propre reflet, utilisant différents maquillages sur différents côtés de son visage, comme un mime.

Moins évident, mais encore plus accrocheur, est de diviser les événements à l'écran en moitiés ou en quarts. C'est imperceptible pour un simple spectateur, mais cela ne fait que renforcer l'effet.

Le fait est que la règle dite des tiers est le plus souvent utilisée au cinéma. C'est-à-dire que chaque image est divisée par des lignes conventionnelles en trois parties verticalement et horizontalement, et tous les détails importants se trouvent à l'intersection de ces lignes.

Refn complique ce concept. Dans ses films, une action peut se dérouler dans la moitié gauche du cadre, et une autre dans la droite. Ou l'écran est divisé en haut et en bas. Et parfois, l'emplacement des acteurs dans le cadre reflète leur place dans l'histoire.

De nombreuses vidéos sont consacrées à cette approche. Mais il est beaucoup plus important que les peintures capturent même ceux qui ne remarquent pas de telles subtilités. Le fait est que cette séparation vous oblige à surveiller en permanence différentes parties de l'écran et à concentrer votre attention.

rouge et bleu

La palette de couleurs pour Refn est une technique artistique intégrale. Il ne lui suffit pas de rendre le cadre trop orange ou bleu, comme le font la plupart des cinéastes grand public. A travers la couleur, le réalisateur transmet les sentiments des personnages. Et le plus souvent le rouge et le bleu sont utilisés.

Le filtre sanglant déjà mentionné reflète souvent la cruauté ou toute négativité. Dans Valhalla: The Viking Saga, cela est clairement associé au thème du christianisme et de la crucifixion de Jésus. Et dans le film "Only God Will Forgive", Refn fait allusion sans équivoque à l'affection du héros pour sa mère.

Le bleu ressemble souvent à un symbole de tranquillité, parfois on dit même que c'est la "couleur de Dieu". "Drive" met d'abord l'accent sur le détachement des personnages, séparant leurs couleurs. Mais lorsqu'ils trouvent un langage commun, l'ensemble devient uniforme et calme.

Dans "Neon Demon", qui peut être considéré comme l'apothéose des schémas de couleurs de Refna, dans les premiers plans, le personnage principal en robe bleue s'essuie du faux sang. Dans le même temps, son monde de lumière ordinaire d'origine se transforme progressivement en une réalité de club sombre, de couleur néon, qui symbolise le passage de la beauté naturelle au monde du vice.

Image et son

Nicholas Winding Refn fait partie de ces réalisateurs dont les films ne sont pas moins intéressants à écouter qu'à regarder. Et c'est aussi un élément important pour une histoire complète. En même temps, le réalisateur ne surcharge pas l'image de son. Il fait exactement le contraire. Le silence dans ses peintures est souvent plus important que la musique ou le bruit.

En supprimant à temps le son inutile, Refn accentue la tension de la situation. Dans un silence absolu, même le bruit des bottes sonne de mauvais augure. Ou, au contraire, dans le film "Drive", la poursuite n'est pas accompagnée d'une musique forte, traditionnelle à Hollywood. Il n'y a que le rugissement assourdissant des moteurs, le grincement des freins et l'abus des héros. Il n'y a rien à distraire de la course elle-même.

Pendant les conversations des personnages, vous pouvez littéralement entendre où ils sont, et ressentir le volume de la pièce, le bruit d'une grande ville ou le vent dans les montagnes.

Si les dialogues ne portent pas de charge sémantique, alors Refn peut les noyer et ne laisser que des lèvres silencieuses. Et dans "Valhalla", un peu plus d'une centaine de phrases sont prononcées pour l'ensemble du tableau - ce n'est pas un film sur les conversations.

Mais si une bande-son apparaît, alors elle est parfaitement adaptée. Les premiers films policiers de Refna sont accompagnés d'une musique rock dure - dans le générique d'ouverture de Bleeding, chaque personnage a même sa propre mélodie. Mais dans les films ultérieurs, le maître penche déjà vers la musique ambiante et électronique non rythmique.

La bande-son correcte vous permet de vous familiariser immédiatement avec le héros de "Drive" - le travail de DJ Kavinsky révèle ici l'atmosphère pas pire que la série visuelle.

Le rugissement de la musique de club de Neon Demon cède la place à une bande-son tranquille de Cliff Martinez, le compositeur permanent du réalisateur, et se termine par une chanson de Sia. Et l'accompagnement musical ne devient pas qu'un fond pâle à l'image, comme cela arrive dans les blockbusters. Les compositions racontent leur propre histoire, non moins importante que ce qui se passe à l'écran.

Les films de Refna sont émouvants et compréhensibles

Nicholas Winding Refn a commencé une fois avec des gangsters, puis est passé à l'art et à la maison. Mais si vous y réfléchissez, toutes les histoires semblent décontractées et familières. Le réalisateur n'aborde quasiment jamais d'intrigues globales (à l'exception de Valhalla), et tous ses films parlent des gens les plus ordinaires.

Cruauté et beauté

La plupart des peintures de Refn parlent de cruauté humaine. Cela peut se manifester de différentes manières, et le réalisateur le montre de manière naturaliste dans The Dealer, exagérément dans God Only Forgives, ou allégoriquement dans The Neon Demon. Mais le maître essaie encore et encore de comprendre les causes de la colère et de l'agressivité.

Curieusement, il s'avère que la cruauté est souvent le résultat d'un ennui banal. Cela est perceptible dans la finale de The Dealer, lorsque le trafiquant de drogue est simplement pardonné de sa dette - le fournisseur n'a pas vraiment besoin de l'argent.

Ou le héros de "Bleeding One" commence à attaquer les autres sans presque aucune raison. Et l'histoire de Charles Bronson le montre directement: il battait les gens uniquement parce qu'il l'aimait.

Dans Drive, le protagoniste a des ennuis et affronte des tueurs simplement parce qu'il a décidé d'aider une nouvelle connaissance. Et c'est pourquoi c'est une pitié purement humaine pour lui - les circonstances l'obligent à commettre des crimes.

Et le "Neon Demon" porte un autre sous-texte très inattendu pour de telles histoires. Il s'avère que la beauté ne doit rien à personne. Cela ne sauve pas le monde, cela ne le rend pas meilleur. Elle l'est tout simplement, et beaucoup sont tellement obsédés par elle qu'ils sont prêts à faire des choses terribles.

Pères et fils

Le thème des relations intergénérationnelles se glisse souvent dans les peintures de Refn. Dans la deuxième partie de The Dealer, le personnage de Mikkelsen devient soudainement père. Mais le problème est que lui-même ne se sent pas assez vieux.

Un indice de cela peut être vu même dans les plans où le jeune homme tient le bébé dans ses bras - ils n'ont pas de cheveux tous les deux. Et seulement après avoir rompu le lien avec son père, Tony décide de s'occuper de l'enfant.

"Seul Dieu pardonnera" est dédié à la vengeance du héros pour la mort de son frère. Mais pas parce qu'il le veut - il est forcé par une mère dure et dominatrice. De plus, le héros ressemble à un homme déjà accompli, mais il ne peut surmonter les complexes de l'enfance et l'éternelle comparaison avec son frère.

Biographie et mythologie

À bien des égards, la vitalité et la sincérité des films de Refna sont dues au fait que l'autobiographie peut être remarquée dans les films. La rumeur veut que pendant le tournage de Bleeding, Mikkelsen, qui jouait un cinéphile introverti, a dit au réalisateur: "Je vais juste te jouer."

L'idée d'un deuxième « Dealer » dédié à la paternité est née lorsque Refn a eu son premier enfant. Et même dans le film "Bronson", qui raconte l'histoire d'une personne réelle, le réalisateur ajoute un peu d'autobiographie. Dans une scène, un enfant enragé jette un bureau sur le professeur - Refn lui-même a jeté une fois une chaise sur son professeur. Après cela, il a été expulsé de l'Académie américaine des arts dramatiques.

Eh bien, dans l'intrigue de The Neon Demon, beaucoup voient les aveux du réalisateur sur sa relation avec l'art. Une fois, il a fait des films simples, mais a ensuite décidé de créer un cinéma plus grand public, dont le résultat a été le désastreux "Fear X".

Et en même temps, Nicholas Winding Refn se tourne parfois vers des intrigues mythologiques. Valhalla est allégoriquement dédié à la bataille de deux religions, et le Mikkelsen borgne y joue clairement le dieu Odin.

Le réalisateur lui-même a souligné que le héros de "Drive" est presque un personnage de conte de fées. Il apparaît au bon moment au bon endroit, et l'intrigue du tableau est construite sur les principes des œuvres des frères Grimm. Eh bien, la fin de "The Neon Demon" fait franchement référence aux légendes sur Elizabeth Bathory, qui se baignait dans le sang des vierges pour préserver sa jeunesse.

Les films de Refn sont souvent complexes et déroutants. En fait, toutes les histoires qui y sont racontées sont compréhensibles pour tout le monde. Il suffit de regarder et d'écouter attentivement, sans manquer de détails.

Le dramatisme et l'excellent jeu d'acteur dans les premiers travaux, la beauté des visuels des films récents - tout cela complète des sujets importants et de la vie qui devraient être compris par toute personne réfléchie. Mais avant, il suffit de s'immerger dans l'univers créatif du réalisateur.