Pourquoi Queen's Move et Anya Taylor-Joy méritent un Golden Globe

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 03:55

La série est incroyablement belle et émouvante sur les échecs et le fait de grandir.

Le nouveau travail du scénariste de "Logan" Scott Frank a attiré l'attention dans les premiers jours après sa sortie sur Netflix. L'adaptation du livre du même nom par Walter Tevis a établi The Queens Gambit bat le record d'audience de Netflix pour le nombre de vues par mois (plus tard battu par les Bridgertons), et les notes des critiques et des utilisateurs sont toujours supérieures à 90 %.

Le projet a remporté la catégorie Meilleure mini-série aux Golden Globe Awards et Anya Taylor-Joy a été nommée Meilleure actrice de mini-série.

Et c'est bien mérité. Après tout, Frank a non seulement très joliment montré le sport le plus spectaculaire - les échecs, mais a également créé un drame magnifique sur la lutte contre les démons intérieurs.

Un conte de fées sans méchants

Après la mort de sa mère, la jeune Elizabeth Harmon se retrouve dans un orphelinat. Les enfants y sont élevés dans la sévérité, mais sans cruauté grotesque. Certes, parmi les médicaments donnés aux services, il y a de puissants tranquillisants, et Beth développe une dépendance aux drogues dès son plus jeune âge.

Un jour, la fille rencontre un concierge qui joue aux échecs avec lui-même. Il en prend à enseigner à Beth, et il s'avère qu'elle est incroyablement douée dans ce sport. Plus tard, l'héroïne déjà adulte commence à participer à diverses compétitions d'échecs et devient rapidement le leader. Maintenant, elle n'a plus qu'à vaincre le champion soviétique. Mais pour cela, Beth doit faire face à sa dépendance à l'alcool et aux pilules.

Au début, il peut sembler que la jeune héroïne devra surmonter toutes les difficultés typiques associées à la carrière d'une femme dans un monde traditionnellement masculin. De plus, aux USA des années 60, lorsque l'action principale se déroule, ce problème était très urgent.

Mais Scott Frank se concentre sur tout autre chose. Si vous regardez de près, il n'y a pas d'antagonistes en soi dans cette histoire. Pendant quelques minutes, des agents maléfiques du KGB d'URSS apparaîtront et le père adoptif commettra plusieurs méchancetés. Mais ce sont des personnages trop secondaires et formels. La plupart du temps, l'héroïne ne rencontrera que des gens dignes. Et la lutte principale a lieu dans son âme. Et là aussi, l'auteur n'est pas enclin à une moralisation excessive.

Bien sûr, l'alcoolisme et la dépendance aux pilules sont néfastes pour l'organisme, mais même ces habitudes ne sont pas présentées comme un mal absolu. Beth se demande simplement si elle peut être une si bonne joueuse si elle abandonne ses affections. Il en va de même pour sa communication avec les gens. Une fille introvertie a des problèmes de socialisation, mais elle n'en souffre pas toujours.

Dans la coquille d'un drame sportif traditionnel, le réalisateur raconte l'histoire de grandir et de se retrouver. C'est cette approche qui permet de faire une intrigue tout à fait typique touchante et passionnante. Le spectateur est plus préoccupé non pas par la victoire de Beth sur un autre adversaire, mais par son état émotionnel. Les échecs ne servent ici que de miroir de ses problèmes.

Queen's Move n'est pas une histoire complètement réaliste. Une part de fabuleux a été spécialement ajoutée à la série. A l'image du personnage principal d'Alice à travers le miroir de Lewis Carroll, Beth passe du pion à la reine: ce n'est pas pour rien qu'au final elle arpente les rues dans une tenue blanche qui laisse clairement entrevoir un morceau du plateau. C'est une histoire typique sur le "petit moteur qui pourrait". Mais une naïveté aussi sincère n'est qu'un plus pour l'histoire.

Sport parfait

L'auteur du livre original, Walter Tevis, est devenu célèbre grâce au roman de science-fiction The Man Who Fell to Earth. Mais "Queen's Move" (bien qu'il soit plus correct de traduire "Queen's Gambit") est son œuvre plus personnelle.

L'auteur adorait les échecs et dans ce livre a simplement avoué son amour. Grâce à cela, dans le roman, puis dans la série, le jeu s'est transformé en un sport idéal où se rencontrent les rivaux les plus dignes.

Beth ne se voit jamais refuser un match en raison de son sexe ou même de son âge. Pendant le jeu, les adversaires peuvent être durs ou trop émotifs, mais à chaque fois après le match, ils se remercient. Et même la principale crainte de Beth - le grand maître russe Vasily Borgov (Marcin Dorochinsky) - s'avère être une personne très digne qui ne veut qu'une concurrence loyale.

Et il est encore plus intéressant que les joueurs d'échecs soviétiques soient présentés ici non seulement comme les joueurs les plus puissants, mais aussi comme un symbole d'entraide. Ils s'opposent simplement aux individualistes américains qui ne veulent pas partager leur savoir. Il n'est pas difficile de deviner ce qui se passera en finale. Mais encore une fois, cela vaut la peine de se rappeler: Frank ne tourne pas un projet historique, mais un conte de fées moderne.

En effet, dans la réalité, même les compétitions locales, et encore plus internationales, s'annoncent bien plus rudes. Mais Tevis n'a pas inventé Beth Harmon pour rien et ne s'est pas basé sur une histoire fiable. Bien qu'en même temps, il soit difficile de ne pas remarquer les allusions à Bobby Fischer et Nona Gaprindashvili.

Tout aussi important, Scott Frank a abordé l'affichage du jeu lui-même dans la série de la manière la plus responsable possible. Après tout, la communauté des échecs a une fois vaincu le film "Sacrifier un pion" à cause des absurdités qui se déroulaient sur l'échiquier. Garry Kasparov et Bruce Pandolfini ont été invités à la série en tant que consultants, qui ont aidé à rendre le jeu crédible. Les fans de ce sport étaient satisfaits de The Queen's Gambit: A Netflix Series Where The Chess Is Done Right, et l'intérêt pour les échecs a augmenté dans de nombreux pays à travers le monde.

Beaucoup plus d'imprécisions dans la série peuvent être vues par rapport au monde des années 60 lui-même. Et cela vaut aussi pour une Amérique complètement jouet, comme descendante de cartes postales, et l'URSS, où un enfant livre de la vodka dans un restaurant. Mais ici, l'auteur a simplement sacrifié le réalisme au profit de la beauté.

Des visuels époustouflants

Scott Frank est connu depuis longtemps comme un excellent scénariste: il a adapté le roman "Get Shorty" pour le film de Barry Sonnenfeld, a travaillé avec Aaron Sorkin et Steven Soderbergh, et pour le film "Out of Sight" il a même été nominé pour un Oscar.. Mais après la sortie de la série "Forgotten by God", que Frank a réalisé selon son propre scénario, il est devenu clair que son talent de réalisateur n'est pas inférieur à celui d'un écrivain.

Même si quelqu'un n'aime pas l'intrigue de The Queen's Move, il est impossible de ne pas tomber amoureux de ses visuels. Pour commencer, l'auteur a pris l'une des actrices les plus brillantes de ces dernières années, Anya Taylor-Joy, qui avait déjà joué dans Eggers' Witch et Split de M. Night Shyamalan, et lui a créé une image incroyable. Pendant sept épisodes, elle parvient à changer de nombreuses tenues et coiffures.

De plus, l'actrice a beaucoup de scènes en solo avec danse, intoxication alcoolique et autres manifestations de nature rebelle. Le tout agrémenté d'une bande-son rétro et d'un plan parfaitement mis en scène.

Le reste des acteurs ne fait que l'aider, bien qu'il y ait suffisamment de personnalités brillantes à l'écran. Le jeune favori de Scott Frank, Thomas Brodie-Sangster, porte des chapeaux de cow-boy. Harry Melling prouve une fois de plus que l'image de Dudley Dursley est dans un passé lointain: il brillait déjà dans le thriller The Devil is Always Here, et désormais il ne se perd pas dans le décor des autres dans The Queen's Turn. Vous pouvez l'énumérer pendant longtemps, mais il vaut mieux simplement regarder.

Frank était même capable de visualiser les échecs. La pensée de l'héroïne se reflète dans des figures qui se déplacent au plafond (ces moments ont déjà été transformés en mèmes). Et pendant les matchs, le réalisateur met une image parfaitement symétrique et se concentre non pas sur les mouvements eux-mêmes, mais sur les émotions des joueurs. D'ailleurs, il essaie de se passer de rejouer: la plupart des personnages semblent vouloir cacher leurs sentiments. Mais quand même, les moments où Beth regarde l'adversaire et le baisse immédiatement en disent plus que des dialogues à part entière ou du texte de voix off dans d'autres flux.

Ils ont essayé de transférer le roman "The Queen's Move" sur les écrans pendant de nombreuses années. Dans les années 90, Bernardo Bertolucci lui-même s'en est chargé, et plus tard l'adaptation pourrait devenir le premier réalisateur de Heath Ledger. Mais à chaque fois, tout s'effondrait, jusqu'à ce que Scott Frank se mette au travail.

Maintenant, il est sûr de dire que les attentes en valaient la peine. Il est difficile d'imaginer au moins quelqu'un à la place d'Ani Taylor-Joy. Et sous la forme d'un long métrage, ils n'auraient guère eu le temps de dévoiler tous les héros, et encore plus de montrer autant de beaux plans.