18 groupes de rock cool dont vous n'avez peut-être pas entendu parler

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 03:55

Lifehacker a sélectionné 18 groupes de guitare de divers degrés de gravité et de popularité: d'Amenra et '68 à Foo Fighters et Enter Shikari.

1. Foo Fighters

Peut-être le groupe le plus célèbre de la liste, dirigé par l'ancien batteur de Nirvana Dave Grohl. Pourtant, depuis 1996, il a écrit tellement de bonnes chansons et pas du tout "nirvan" que la mention de ce titre éternel de l'ex-batteur du grand groupe aurait pu être omise.

Foo Fighters est une musique de guitare reconnaissable, assez formatée, avec un équilibre optimal entre lyrisme et assurance. La présence de trois guitaristes, d'un chanteur charismatique qui transforme même une jambe cassée en élément de performance et d'un ensemble de tubes sans cesse croissant font des Foo Fighters un groupe à regarder et dont les vieux albums peuvent être écoutés avec plaisir. Malgré tout son formatage conventionnel et sa popularité, les Foo Fighters ne sont pas des Nickelbacks et n'irritent presque jamais personne. C'est peut-être pour cette raison qu'ils ont monté un Wembley complet dans un spectacle de deux jours en 2008, et en 2015, un millier de musiciens ont interprété Learn to Fly.

2. Au drive-in

At the Drive-In est un groupe post-hardcore américain, mais ses racines se trouvent plus probablement quelque part au Mexique et à Porto Rico. Le groupe existe de 1993 à 2001, après quoi les chanteurs Cedric Bixler-Zavala et Omar Rodriguez-Lopez se tournent vers le rock progressif et fondent le projet The Mars Volta. Depuis, At the Drive-In a connu deux tentatives de retrouvailles, et la seconde, en 2016, semble avoir été couronnée de succès. Depuis plus de vingt ans, le groupe a mûri: Omar ne danse plus aussi allègrement avec la guitare, et les pieds de micro de Cédric ne volent plus si haut au-dessus de la scène. Mais avec les participants, la musique est devenue plus mature et les performances en direct n'ont fait que réduire le degré de folie, restant vivante et intéressante.

3.’68

Le premier duo sur notre liste est un projet de Josh Skogin (ex-chanteur de Norma Jean et The Chariot) et du batteur Michael McClellan, qui a été remplacé par Niko Yamada l'automne dernier. La musique de 68, comme tous les projets de Josh, est expressive, et les performances sont particulièrement divertissantes, acrobatiques et survolant les guitares de scène. Musicalement, tout est assez monotone ici, quoique inhabituel, '68 est du punk rock bruyant avec des guitares floues et des voix agressives. Recommandé en 68 aux fans de Jack White, Nirvana et des précédents projets de Josh Skogin.

4. Rayons de la mort DZ

DZ Deathrays est un dance-punk australien terre-à-terre, pas rassasié de mélodies complexes et de parties supplémentaires - il n'y a presque toujours qu'une seule guitare, une seule voix et une seule batterie. Comme le montre l'exemple de DZ Deathrays et '68, cela suffit. Nous vous conseillons également de faire attention aux clips de DZ Deathrays - ils sont assez drôles, surtout ceux dans lesquels Shane et Simon boivent.

5. Reines de l'âge de pierre

Les racines de Queens of the Stone Age se trouvent quelque part dans le stoner rock, mais en réalité, tout, comme toujours, est beaucoup plus compliqué. Les albums du groupe sont différents les uns des autres et incluent des influences complètement différentes, bien que la musique reste reconnaissable. Tout simplement, Queens of the Stone Age est un rock alternatif très élégant et aristocratique, gras, construit sur des riffs.

L'année dernière, le groupe a sorti un excellent album et a même fait une place dans notre album d'août. Parmi les premiers albums de Queens of the Stone Age, vous pouvez également trouver beaucoup de choses intéressantes, nous vous conseillons donc de télécharger toute la discographie en une seule fois ou au moins une playlist Greatest-Hits.

6. Mogwaï

La ligne canonique avec des pistes modèles, des sons et des arrangements est devenue à un moment donné telle que le genre a perdu de sa pertinence: de nombreux projets populaires des années 2000 se sont désintégrés, le public des autres a sensiblement diminué. Mais il y a plusieurs groupes actifs qu'il est intéressant d'écouter maintenant, et l'un d'eux est les pères écossais de la lignée Mogwai.

Mogwai est une musique atmosphérique avec un son de guitare shoegaze, expérimentant avec la taille et empruntant parfois des chips à d'autres genres. Les Écossais parviennent à rester aussi diversifiés que possible dans un genre aussi étroit que les post-AVC. Si c'est la première fois que vous entendez parler de quelque chose comme ça, alors Mogwai est la meilleure option pour apprendre à connaître le style.

7. Entrez Shikari

Enter Shikari combine une guitare post-hardcore à point zéro avec un son électronique et des pannes puissantes avec une belle mélodie pop. Cela peut être dit au moins 80% de la créativité du groupe. Dans le dernier album des Britanniques, il n'y a presque pas de guitares chargées et de voix extrêmes - apparemment, le désir de faire de la musique au format stade n'a pas échappé à Enter Shikari. Heureusement, des voix reconnaissables, des mélodies agréables, quelques puces électroniques et paroles sociales restent en place, nous vous recommandons donc d'écouter toute la discographie, de Take to the Skies en 2007 à ce que fait Enter Shikari maintenant.

8. Les Raveonettes

Je ne veux pas du tout appeler The Raveonettes un groupe de rock: leur musique, bien sûr, a des guitares chargées et un son proche d'un garage, mais en termes d'expression et d'émotions évoquées, les Danois sont plus proches d'une sorte de shoegaze ou dream-pop. En même temps, The Raveonettes n'abuse pas des influences ambiantes, leurs chansons ont toujours une belle mélodie claire et un beat sans complication. Nous recommandons à tous les amateurs des styles susmentionnés, ainsi que du post-punk et des combinaisons de voix masculines et féminines.

9. King Gizzard et le magicien lézard

Probablement le plus prolifique des groupes modernes, qui parvient à combiner performance et bonne qualité musicale. Rien qu'en 2017, les Australiens King Gizzard & The Lizard Wizard ont sorti cinq longs métrages. Et vous pouvez tout écouter.

Si vous recherchez une musique psychédélique moderne avec un clin d'œil aux années 60 et 70, vous n'avez rien contre le fait que la basse puisse jouer une note pendant huit minutes, et vous êtes prêt à écouter beaucoup de musique - vous savez quoi faire. faire.

10. La fièvre 333

Un groupe formé l'an dernier par le chanteur Jason Butler de Letlive, le guitariste Stephen Harrison de The Chariot et Arik Improta de Night Verses. Musicalement, The Fever 333 est beaucoup plus proche du projet du leader - c'est un rapcore qui rappelle Rage Against the Machine, puis le début de Linkin Park. Nous le recommandons à tous les fans de voix expressives et de rock alternatif au format conventionnel.

11. Rien de nuage

Il y a quelque chose de démodé dans ce groupe, qui rappelle l'emo du Midwest des années 90, et en même temps, quelque chose de frais et d'ininterrompu. On a l'impression qu'on ne trouve presque plus de rock indépendant aussi direct, un peu lâche, avec des guitares mal chargées et des voix modérément expressives et dynamiques. D'une manière ou d'une autre, le groupe a son propre style, qui a été remarqué à un moment donné par le célèbre ingénieur du son et musicien Steve Albini, qui a travaillé avec Pixies et Nirvana. C'est lui qui a produit l'album Cloud Nothings - Attack on Memory, sorti en 2012. Au total, le groupe a cinq grosses sorties assez différentes et un album en collaboration avec Wavves - vous pouvez tout écouter.

12. Glace

Un groupe danois, que l'on qualifie le plus souvent de "punk". Ce genre s'est attaché à eux dès les premiers albums, mais depuis, beaucoup de choses ont changé: en 2014, ils sortent le romantique Ploughing Into the Field of Love qui évoque des associations avec l'œuvre de Nick Cave (ou du moins sa présentation vocale), et plus récemment, en 2018, un Beyondless relativement soigné avec le hit Catch It et un morceau collaboratif avec Sky Ferreira. Il est impossible de définir le genre Iceage sans équivoque, mais en termes d'humeur, c'est quelque chose de proche du post-punk classique. Vous aimez Cave et Joy Division ? Rencontrez Iceage avec audace, en commençant par les derniers albums.

13. Les tueries

The Kills est un duo composé de la chanteuse Alison Mosshart et du guitariste Jamie Hins. Pendant les 18 années d'existence du groupe, leur musique n'a pas beaucoup changé: les Kills sont de simples tambours, des parties sobres et abruptes de Jamie, qui joue rarement le revers, la voix reconnaissable d'Alison et le minimalisme dans les arrangements. Cependant, ce ne sont pas du tout des règles obligatoires - des musiciens de session sont impliqués dans les performances de The Kills, et de nombreux instruments supplémentaires sont utilisés dans les enregistrements. En plus du groupe principal, Alison est également connue pour sa participation au supergroupe The Dead Weather, où elle chante avec Jack White.

14. Ondulations

Wavves est un groupe de rock américain fondé en 2008. Il y a dix ans, les musiciens ont commencé avec un son low-fi sans compromis, mais en 2010, ils en étaient venus à l'indie rock avec des mélodies vocales accrocheuses. Maintenant, seul le son spécifique des guitares rappelle le passé bruyant, mais sinon Wavves est un indie agréable avec des échos de punk rock, de garage rock et de surf.

15. Amenra

Nous continuons notre excursion vers des directions musicales. Les suivants sont le post-métal et le sludge, caractérisés par un son lourd, un tempo lent des chansons, des voix souvent agressives et des guitares jouant dans des registres graves. Le groupe belge Amenra est l'un des représentants vivants les plus brillants de cette musique. Sombre, triste et lourd. L'article le plus extrême de notre sélection.

16. Sang royal

Royal Blood n'a pas une histoire impressionnante et une longue histoire de succès - ils sont aimés par les fans, les médias musicaux, les charts et les collègues, et cet amour est apparu presque instantanément, l'année de la fondation du groupe. Et le secret est simple: il suffit d'écrire le riff rock le plus direct et le plus swing, en s'inspirant de tous les groupes à succès à la fois et en prenant un peu de chacun. Vous ne pouvez pas en vouloir à Royal Blood: la musique est bonne.

17. La mort d'en haut

Un duo qui a montré en 2004 à quel point un groupe de deux musiciens peut être puissant. C'est cette simplicité et ce dynamisme qui sont devenus une caractéristique de Death From Above, mais après un certain temps, les musiciens dans ce cadre sont apparemment devenus à l'étroit. Le deuxième album, sorti 10 ans plus tard, était sensiblement plus difficile, et le troisième, sorti l'année dernière, montrait un groupe complètement différent. Des références sont apparues dans la musique, des influences de musiciens de rock modernes et classiques sont devenues perceptibles. Mais si cela est bon dans le cas d'un groupe initialement distinctif, c'est une autre question. Si vous êtes mal à l'aise bien au-delà des limites du format rock, mais que vous voulez quand même devenir plus lourd, Death From Above est ce dont vous avez besoin.

18. Mastodonte

Mastodon est un groupe de rock progressif et de métal progressif originaire d'Atlanta. Chacun de ses albums devient significatif parmi les fans de ces genres et de la guitare rock en général. La compétence technique des musiciens mérite des éloges particuliers de la part des collègues de l'atelier, par exemple, le jeu du batteur Brann Daylor a été noté par Bill Ward de Black Sabbath et déjà mentionné dans la sélection par Dave Grohl. Ces dernières années, la musique de Mastodon est devenue sensiblement plus facile, mais la plupart des fans n'étaient pas gênés par cela. La musique lourde a un seuil d'entrée plus élevé, il est donc conseillé à ceux qui ne connaissent pas le travail de Mastodon d'écouter la discographie, en commençant par les derniers albums.

Naturellement, nous ne pouvons pas connaître tous les groupes de rock intéressants du monde. Par conséquent, nous vous invitons dans les commentaires à écrire sur vos groupes préférés et à rendre notre sélection encore plus utile.