Le guide du film de Darren Aronofsky

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 03:55

Avant la première du mystérieux film d'horreur "Mom!" Lifehacker rappelle les films de Darren Aronofsky, l'un des réalisateurs les plus recherchés de notre époque.

Caractéristiques du style créatif du réalisateur

Darren Aronofsky, comme Christopher Nolan ou Paul Anderson, parvient à maintenir l'indépendance de l'expression créative tout en réalisant des recettes élevées au box-office. Il est aussi juste obsédé par la folie humaine.

Ses films ne peuvent être confondus avec rien. Les héros des toiles d'Aronofsky évoluent vers une autodestruction complète, poussés à l'extrême par leurs propres obsessions et manies. Lors du tournage, le réalisateur a souvent recours à une caméra manuelle et même à la fixer au corps de l'acteur. Une autre caractéristique distinctive de son travail est le tir dynamique de derrière le héros. Les bandes originales des films d'Aronofsky sont des mélodies à cordes sur un rythme électronique dur. Et la fin d'un film ou d'un acte logique s'accompagne souvent d'une décoloration du cadre vers une blancheur absolue.

Aronofsky essaie de filmer autant de matériel que possible afin de monter minutieusement le projet pendant plusieurs mois, amenant le projet à la perfection. Il n'a pas peur d'expérimenter, il n'est pas dérouté par un petit budget. Le réalisateur pense que l'essentiel est d'encourager le public à réfléchir et à susciter une réponse.

Début de carrière

Darren Aronofsky est né à Brooklyn et est fasciné dès son plus jeune âge par le théâtre et le cinéma. Ses parents l'emmenaient souvent à des représentations à Broadway. Là, le garçon est tombé amoureux de l'art. Diplômé de la prestigieuse Edward Marrow School, il a passé plusieurs années à voyager, à visiter le Kenya et plusieurs pays d'Europe et du Moyen-Orient. De retour chez lui, Darren est allé à Harvard, où il a obtenu avec mention des cours de cinématographie et d'anthropologie sociale.

Les premières œuvres d'Aronofsky au cinéma étaient des courts métrages. Parmi eux se trouvait la cassette "Protozoa", où Lucy Liu, inconnue à l'époque, est apparue. Et deux ans plus tard, il a commencé à travailler sur son premier long métrage, Pi.

Les films d'Aronofsky

Pi

• Horreur, fantastique, thriller.
• États-Unis, 1997.
• Durée: 84 minutes
• IMDb: 7, 5.

Le film raconte les mathématiques, tourmentées par l'obsession d'expliquer le monde à l'aide de la théorie des nombres. Le projet a été filmé avec un budget ridicule de 60 000 $. Le réalisateur a emprunté la majeure partie de la somme à ses parents et amis. Au box-office, le film a rapporté plus de 3 millions de dollars, et Aronofsky a volontiers remboursé tout le monde avec un bon intérêt.

Les héros de l'image recherchent un indice dans la Kabbale et les anciens textes bibliques, développant une théorie sur un code mathématique qui s'y cache. Le personnage principal est surmené et souffre de maux de tête insupportables, mais continue son travail scientifique avec une persistance maniaque.

Pi est une histoire sur la religion, la science, la recherche d'un sens profond et l'obsession. Nous recommandons également aux lecteurs intéressés par le sujet de se familiariser avec l'héritage littéraire d'Umberto Eco et de Jorge Luis Borges.

Le succès de Pi a conduit de nombreux producteurs américains à croire qu'on pouvait faire confiance à Aronofsky pour des projets plus importants.

Requiem pour un rêve

• Drame.
• États-Unis, 2000.
• Durée: 102 minutes
• IMDb: 8, 4.

Dans ce film, Jared Leto, Marlon Wayans et Jennifer Connelly incarnent trois toxicomanes, chacun essayant de réaliser ses propres rêves. Initialement, pour amplifier le message sur les effets destructeurs des drogues et la réaction émotionnelle du public, Aronofsky avait prévu de filmer les rôles principaux des jeunes de 15 ans. Mais les producteurs ne lui ont pas permis d'aller à un tel extrême, notant qu'alors l'image ne serait pas autorisée à être diffusée dans les cinémas.

Le film a été monté à la manière d'un montage hip-hop, ce qui est rare pour la cinématographie. L'image se compose de nombreux fragments incroyablement courts qui vous permettent de ressentir la perte totale de contrôle des héros sur eux-mêmes. Habituellement, une bande d'une heure et demie contient en moyenne 600 à 700 scènes de film. Requiem for a Dream est divisé en plus de 2000.

Malgré des problèmes de censure et une cote R, le film a été un autre succès pour Aronofsky. C'est l'une des images les plus effrayantes de la toxicomanie, qui est difficile à regarder encore aujourd'hui. Et beaucoup se souviendront du "Requiem for a Dream" pour la bande originale épique qui résonnait dans la bande-annonce du fantastique "Le Seigneur des Anneaux: Les Deux Tours".

La fontaine

• Science-fiction, théâtre.
• États-Unis, Canada, 2006.
• Durée: 96 minutes
• IMDb: 7, 3.

À la suite du succès inattendu de Requiem for a Dream, Aronofsky décide de s'essayer aux blockbusters à gros budget. Tel était le drame fantastique "The Fountain", où Rachel Weisz a joué dans l'un des rôles. Pour s'immerger dans l'image et l'atmosphère de l'image, elle a lu des livres et des journaux intimes de personnes en phase terminale, et a également visité des patients désespérés dans les hôpitaux.

Le rôle principal dans le film a été joué par Hugh Jackman. Son héros, un scientifique, voyageur du temps et conquistador accidentel, était obsédé par l'idée de trouver un remède contre le cancer pour sa femme malade. Son but est le mythique Arbre de Vie, dont la sève bénie est capable de conférer la vie éternelle. Les thèmes principaux du film étaient à nouveau la Kabbale, ainsi que la mythologie des peuples mayas, la philosophie du voyage spatial et la recherche dans le domaine de la chirurgie cérébrale.

Dans Fountain, Aronofsky a presque complètement abandonné l'utilisation d'effets spéciaux informatiques. Au lieu de cela, il a utilisé la micro-photographie des réactions chimiques, expliquant que l'infographie priverait le film du sens de l'infini du temps.

Malheureusement, la "Fontaine" n'est restée dans les mémoires que pour son excellent thème musical. Ni les guerres mayas, ni les vols spatiaux, ni de nombreuses scènes surréalistes ne l'ont sauvé de l'échec financier.

Lutteur

• Drame.
• États-Unis, 2008.
• Durée: 105 minutes
• IMDb: 7, 9.

Après l'échec de La Fontaine, Aronofsky envisage sérieusement de travailler sur le film Le Combattant, mais refuse, se rendant compte qu'il y travaillera pendant dix ans. Un peu plus tard, il a quitté l'équipe qui tournait le remake de "Robocop". Son quatrième film était The Wrestler, dans lequel Mickey Rourke était lui-même.

L'image est similaire à une émission de téléréalité grâce à l'abondance de scènes impromptues. Par exemple, au début du film, Rourke prenait les commandes devant la caméra de vrais clients dans le rayon culinaire du supermarché. Toutes les scènes des coulisses des combats et dans le vestiaire ont également été improvisées.

Pour Rourke et Aronofsky, The Wrestler était l'occasion rêvée de faire un retour triomphal au grand écran. Le film a reçu le Lion d'or vénitien et Mickey Rourke a remporté le Golden Globe et la British Film Academy pour le rôle principal masculin.

Cygne noir

• Thriller, drame.
• États-Unis, 2010.
• Durée: 103 minutes
• IMDb: 8, 0.

Black Swan est un thriller psychologique mettant en vedette Natalie Portman dans le rôle d'une jeune ballerine obsédée par la poursuite de l'excellence créative. Elle s'entraîne sous l'œil vigilant du méchant français Vincent Cassel, dans l'espoir de décrocher le rôle principal dans la prochaine production du Lac des cygnes. Le rôle de son partenaire a été joué par Mila Kunis, qui a été intégrée au projet sans casting après une courte conversation sur Skype. Aronofsky sait exactement ce que le public attend, donc il ne se passera pas d'une scène lesbienne franche.

Comme toutes les œuvres d'Aronofsky, "Black Swan" raconte une folie folle, en l'occurrence associée au travail épuisant des ballerines. Le désir de perfection a complètement détruit la psyché du personnage principal et a conduit à de graves maladies névrotiques, qui ont également affecté sa condition physique. Par conséquent, le réalisateur a toujours considéré "Black Swan" comme un film d'horreur psychologique, bien que le film n'ait été annoncé publiquement que comme un drame.

Black Swan a été un succès sensationnel et a valu à Aronofsky la nomination tant attendue à l'Oscar du meilleur film.

Noé

• Drame, aventure, fantastique.
• États-Unis, 2014.
• Durée: 138 minutes
• IMDb: 5, 8.

La prochaine étape pour Aronofsky était le projet le plus ambitieux de sa carrière: un film sur Noé. Le réalisateur y réinterprète l'une des histoires les plus étranges et les plus terribles du Nouveau Testament, dans laquelle Dieu a envoyé le Grand Déluge dans le monde, sauvant la vie uniquement de la famille de Noé et des animaux qu'il a collectés.

Noah est l'un des films les plus puissants d'Aronofsky. Le personnage principal interprété par Russell Crowe diffère peu des personnages précédents du réalisateur, si ce n'est que le sort de l'humanité dépend cette fois de son équilibre mental, et ses actions serviront de leçon à la postérité. Malgré plusieurs batailles de combat colorées et d'excellents graphismes, l'essentiel dans le film est la claustrophobie et un sentiment de panique grandissant.

Noah a poursuivi l'immersion d'Aronofsky dans les thèmes bibliques précédemment abordés dans Pi et La Fontaine. Le tableau a été critiqué par la communauté religieuse. Des militants chrétiens ont même tourné un film de réponse, et un certain nombre de pays musulmans ont même interdit la diffusion de "Noah" en raison des contradictions dans les enseignements de l'Islam.

Mère

• Horreur, thriller, drame.
• États-Unis, 2017.
• Durée: 121 minutes

"Mère!" - un vrai secret avec sept sceaux. Une semaine avant la première du film, il y avait si peu d'informations à son sujet qu'il n'a dû se fier qu'à quelques rumeurs.

La description officielle se lit comme suit: "L'apparition d'invités non invités dans la maison servira de test de force pour la relation d'un couple marié, interrompant son existence sereine." On sait qu'Aronofsky a écrit le scénario en seulement cinq jours.

Les principaux critiques ont récemment pris connaissance de la bande et conviennent que l'inspiration d'Aronofsky est venue de Rosemary's Baby. Le tournage a été réalisé avec une caméra immersive portative, avec de fréquents gros plans du personnage principal joué par Jennifer Lawrence.

Le film se déroule principalement dans la maison des héros. Cependant, la peur d'un espace clos n'est pas un fardeau. L'horreur occulte forcée d'un autre monde qui se déroule dans toute sa gloire dans le troisième acte semble beaucoup plus terrible.

Non sans références à l'Ancien et au Nouveau Testament. Sous une forme ou une autre, "maman!" décrit les dix exécutions égyptiennes, la relation entre les personnages des frères Gleason ressemble à la parabole de Caïn et Abel, et l'héroïne Lawrence rêve d'entrer dans le jardin d'Eden.

"Mère!" est le film le plus surréaliste et allégorique d'Aronofsky. La projection à la Mostra de Venise a été accompagnée à la fois d'applaudissements et de huées moqueuses. Je me demande qui tu vas rejoindre.