12 grands films qui n'ont pas mérité d'Oscar

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 03:55

Citizen Kane, Taxi Driver, The Green Mile et d'autres films que les universitaires du cinéma n'ont pas remarqués.

1. Grand dictateur

• États-Unis, 1940.
• Comédie, satire, drame.
• Durée: 125 minutes.
• IMDb: 8, 4.

Un coiffeur juif de l'État fictif de Tomania reçoit un choc d'obus pendant la Première Guerre mondiale. Ayant perdu la mémoire, il se retrouve à l'hôpital pendant de nombreuses années. Pendant ce temps, le pouvoir dans le pays est pris par le dictateur Adenoid Hinkel, qui ressemble beaucoup au protagoniste. Cette similitude devient la raison de situations à la fois drôles et tristes.

Charlie Chaplin a conçu sa comédie en 1937, alors que beaucoup de gens ne considéraient toujours pas Hitler comme une menace sérieuse et que les États-Unis maintenaient la neutralité avec l'Allemagne. Pendant le tournage de "Le Dictateur", beaucoup de choses avaient changé dans le monde, et au moment de la sortie, les nazis avaient déjà occupé la France. Hollywood hésitait encore à sortir une image aussi controversée au théâtre. Néanmoins, il est allé au cinéma pendant 15 semaines.

Malgré l'amour du public - aux États-Unis, The Great Dictator a dépassé son budget d'environ quatre fois - le film a échoué aux Oscars. La bande a été nominée dans cinq catégories à la fois, mais elle n'a reçu aucun prix à l'époque, et le prix principal est allé à "Rebecca" d'Alfred Hitchcock.

2. Citoyen Kane

• États-Unis, 1941.
• Drame.
• Durée: 119 minutes.
• IMDb: 8, 3.

Le magnat de la presse Charles Foster Kane décède chez lui, après avoir finalement réussi à prononcer les mots mystérieux "rosebud". La mort d'une personne aussi célèbre provoque une violente réaction du public. Le journaliste Jerry Thompson est chargé d'enquêter sur le passé du défunt, et le journaliste parvient à découvrir de nombreux détails secrets.

L'ingénieux autodidacte Orson Welles a transformé l'idée de la façon de faire un film. Une histoire racontée sous plusieurs angles, une intrigue non linéaire, un mélange des genres, un cadrage innovant - tout cela était nouveau à l'époque. Et pour le réalisateur lui-même aussi: j'ai dû beaucoup apprendre pendant le tournage.

Citizen Kane est régulièrement classé n°1 dans les 100 plus grands films américains / BBC Culture sur une liste diversifiée des meilleurs films de tous les temps. Sans lui, "In the Last Breath", "Pulp Fiction" et d'autres œuvres merveilleuses seraient à peine apparus. C'est drôle qu'en 1942, l'Oscar ait été repris par le drame familial How Green Was My Valley, dont beaucoup ne se souviendront probablement pas maintenant.

Sur les neuf nominations, Citizen Kane n'a remporté que le prix du meilleur scénario, qu'Orson Welles a partagé avec le co-scénariste Herman Mankiewicz. L'histoire de leur relation, soit dit en passant, est très intéressante. Vous pouvez l'apprendre du biopic "Munk" de David Fincher - également un participant à la course aux Oscars.

3.12 hommes en colère

• États-Unis, 1956.
• Drame, détective.
• Durée: 96 minutes.
• IMDb: 9, 0.

Amérique, années 1950. Un garçon des bidonvilles est accusé d'avoir tué son propre père. L'adolescent risque la peine de mort sur la chaise électrique - le sort du gars est entre les mains de 12 jurés. Il semble à la plupart d'entre eux que tout est évident, mais lors du vote en salle de délibération, il se révèle que tout le monde n'est pas unanime dans sa décision.

Les débuts de réalisateur de Sidney Lumet ont conquis le cœur des téléspectateurs de différentes générations avec une magnifique intrigue policière et un jeu d'acteur merveilleux. De plus, même l'histoire du dramaturge Reginald Rose elle-même, quelle que soit l'heure ou le pays où elle est transférée, ne perd pas de sa pertinence. Nikita Mikhalkov, par exemple, a repensé Lumet d'une manière très particulière et a tourné un remake de "12", où l'action se déroule dans les réalités de la Russie moderne.

Hélas, la photo n'a pas été immédiatement appréciée. Le film a rapporté un box-office modeste, et sur trois nominations pour "Oscar", il n'a pas obtenu une seule victoire - toute l'attention a été attirée sur le drame militaire "Le pont sur la rivière Kwai".

4. Psychose

• États-Unis, 1960.
• Thriller, horreur, détective.
• Durée: 109 minutes.
• IMDb: 8, 5.

Marion Crane vole de l'argent au travail et quitte secrètement sa ville natale. En chemin, elle s'arrête dans un motel tenu par un jeune homme extraverti nommé Norman Bates. Mais derrière son affabilité se cache un sombre secret, et la jeune fille devra bientôt regretter son choix.

L'une des œuvres les plus effrayantes du roi de l'horreur Alfred Hitchcock a réclamé quatre statuettes en or à la fois, mais a été laissée sans prix. L'académie de cinéma en général a souvent ignoré les œuvres d'Hitchcock, et il n'a jamais reçu d'Oscar pour la réalisation. Ce n'est qu'en 1967 que les mérites du génie ont été notés avec une statuette en or, mais pas pour un film en particulier, mais en général pour sa contribution au cinéma.

5. Chauffeur de taxi

• États-Unis, 1976.
• Drame, thriller, néo-noir.
• Durée: 114 minutes.
• IMDb: 8, 2.

Le vétéran de la guerre du Vietnam Travis Bickle souffre d'insomnie chronique et travaille donc comme chauffeur de taxi de nuit. Il a du mal à s'adapter à une vie normale et se transforme progressivement en un solitaire en colère. À un moment donné, le héros achète une arme à feu pour nettoyer le monde de la violence et devient finalement fou.

Le réalisateur Martin Scorsese a réussi à transmettre la solitude dévorante du protagoniste, jeté du côté de la vie. Bien sûr, c'est en grande partie aussi le mérite de Robert De Niro, qui a joué le rôle principal. Tout cela n'a cependant pas empêché le film de dépasser quatre nominations, s'inclinant face au drame de boxe "Rocky" avec Sylvester Stallone.

Peut-être que le fait était que la peinture de Scorsese a été prise comme une gifle au visage. Après tout, les auteurs n'avaient pas peur de montrer toute la douleur de la génération qui a vécu la guerre du Vietnam, et de signaler à la société américaine ses problèmes.

6. Il était une fois en Amérique

• États-Unis, Italie, 1983.
• Drame, crime.
• Durée: 229 minutes.
• IMDb: 8, 4.

L'histoire d'amitié et de trahison d'un groupe de gangsters. Les natifs du quartier juif de New York se sont rencontrés pendant leur enfance pendant la Grande Dépression et ensemble, ils sont passés de petits bootleggers à magnats criminels.

L'image de Sergio Leone est devenue un culte parmi les cinéphiles et, avec la trilogie du Parrain, est considérée comme le standard du cinéma de gangsters. C'est le cas rare où un très grand film non seulement n'a pas reçu de nominations pour le prix du film principal, mais a en général dépassé les Oscars.

Tout est une question de myopie des producteurs. Le studio a décidé que le public américain ne regarderait pas la version originale de 229 minutes, alors la bande a été coupée au box-office américain. De plus, le film a été réédité dans l'ordre chronologique, apparemment pour faciliter la compréhension de l'intrigue non linéaire.

Cette approche barbare a affecté le sort du tournage du film. En Europe, le public a applaudi Leone, mais aux États-Unis, la bande (ou plutôt ce qu'il en restait) a été défaite par les critiques et "Once Upon a Time in America" a été rapidement retiré des cinémas. Bien sûr, une nomination aux Oscars était hors de question.

De plus, l'auteur de la bande originale Ennio Morricone a également abandonné la course aux Oscars. Il a été disqualifié pour une raison très offensante - le nom du compositeur ne figurait pas dans le générique d'ouverture du film.

7. Les gars sympas

• États-Unis, 1990.
• Drame, crime, biographie.
• Durée: 140 minutes.
• IMDb: 8, 7.

Le jeune Henry Hill rêvait de devenir un gangster depuis son enfance. Au début, il a travaillé comme commissionnaire pour l'un des bandits locaux, après quoi le destin l'a réuni avec des personnes partageant les mêmes idées - Jimmy Conway et Tommy De Vito. Ensemble, les héros traversent le feu et l'eau, mais vient le moment où Henry doit affronter ses anciens complices.

Une autre photo avec laquelle Martin Scorsese n'a pas eu de chance aux Oscars. Il est devenu un succès auprès du public et est maintenant considéré comme l'étape la plus importante de l'histoire du cinéma de gangsters. Dans la lutte pour le prix principal, le film a perdu contre "Dancing with Wolves", et Scorsese a reçu un Oscar 16 ans plus tard pour le drame "The Departed".

8. La rédemption de Shawshank

• États-Unis, 1994.
• Drame.
• Durée: 142 minutes.
• IMDb: 9, 3.

Le comptable Andy Dufrein est accusé du meurtre de sa femme et de son amant. Maintenant, il doit faire face à toutes les horreurs qui se produisent dans la prison appelée Shawshank. Cependant, le héros ne perd pas espoir de se libérer.

Les cinéphiles se disputent encore pour savoir qui était le plus digne d'un Oscar en 1995: Forrest Gump, Pulp Fiction ou The Green Mile de Frank Darabont, d'après le roman de Stephen King. Une telle compétition a même éclipsé "The Shawshank Redemption" - la photo n'a donc remporté aucun prix, mais elle détient toujours fermement les premières places dans les cotes d'écoute de divers téléspectateurs.

9. Sauvez le soldat Ryan

• États-Unis, 1998.
• Drame.
• Durée: 169 minutes.
• IMDb: 8, 6.

Trois frères de la famille Ryan sont morts sur le coup sur les champs de la Seconde Guerre mondiale. Afin d'alléger d'une manière ou d'une autre le chagrin de la mère, le commandant en chef George Marshall donne l'ordre de retrouver son quatrième fils et de le démobiliser. Le capitaine John Miller est envoyé dans cette mission presque suicidaire avec une escouade de huit.

Le film déchirant de Steven Spielberg a raconté avec éloquence l'horreur de la guerre à l'écran, mais lors d'une cérémonie en 1999, Shakespeare in Love a de façon inattendue remporté le prix principal. Selon les rumeurs, ce film n'allait même pas être nominé dans un premier temps. Tout a été décidé par beaucoup d'argent, que le producteur Harvey Weinstein a dépensé pour promouvoir sa photo.

Spielberg a perdu dans cette guerre de production, bien qu'il ait également beaucoup investi dans la promotion du soldat Ryan. Cependant, en guise de consolation, le film a tout de même obtenu jusqu'à cinq Oscars, dont un prix de réalisation.

10. Mile vert

• États-Unis, 1999.
• Drame, crime.
• Durée: 189 minutes.
• IMDb: 8, 6.

Le directeur Paul Edgecomb travaille dans une prison où est détenu le couloir de la mort. Un jour, un homme à la peau sombre et d'une stature énorme, nommé John Coffey, leur est amené. Il est accusé du viol et du meurtre de deux filles. Le comportement du géant le trahit comme une personne d'une naïveté enfantine, incapable de crime.

Bientôt, Coffey commence à faire des miracles: il s'avère que le géant est capable de guérir les êtres vivants et même de les ramener à la vie. Maintenant, Paul est sûr qu'il y a une erreur et Jean n'est pas coupable, mais le verdict a déjà été signé.

Un autre ouvrage de Darabont sur l'oeuvre de Stephen King, comme "The Shawshank Redemption", injustement privé de récompenses. Le film est capable de blesser même les téléspectateurs les plus insensibles, et l'image de John Coffey est devenue très reconnaissable et a été parodiée plus d'une fois dans la culture populaire.

Sur les quatre nominations, la photo n'a pas obtenu une seule victoire. Hélas, le "Green Mile" a été opposé cette année-là par des concurrents trop forts - "American Beauty" et "The Sixth Sense".

11. Brokeback Mountain

• États-Unis, 2005.
• Drame.
• Durée: 134 minutes.
• IMDb: 7, 7.

Deux des types américains les plus ordinaires - le laconique Ennis et l'émotif Jack - sont embauchés pour faire paître des moutons sur Brokeback Mountain. Ils passent beaucoup de temps ensemble et eux-mêmes ne remarquent pas comment ils tombent amoureux. Après avoir reçu le calcul, les héros rentrent chez eux, épousent des filles, élèvent des enfants - en un mot, ils essaient d'oublier ce qui s'est passé. Mais les sentiments ne vont nulle part, alors les cow-boys se rencontrent de temps en temps.

Brokeback Mountain, récompensé par le Golden Globe et le BAFTA, était considéré comme le favori de la course, mais il a été de manière inattendue contourné par l'image clairement pas la plus puissante du clip Oscar - "Collision" de Paul Haggis. Cette tournure a surpris tout le monde, y compris Jack Nicholson qui est sorti pour annoncer le gagnant (assurez-vous de vérifier la réaction de l'acteur Jack Nicholson qui présente le 78e prix de l'académie du meilleur film / Jacknicholsonfansclub1 / YouTube, qui à lui seul en dit long).

Pour beaucoup, la situation semblait comme si les universitaires des Oscars avaient simplement peur de décerner le prix principal à un film sur un sujet ambigu. Sans surprise, une décision aussi controversée a provoqué un débat houleux dans la communauté cinématographique.

12. La-La Terre

• États-Unis, Hong Kong, 2016.
• Musique, drame, mélodrame, comédie.
• Durée: 128 minutes.
• IMDb: 8, 0.

L'actrice en herbe Mia et le talentueux musicien de jazz Sebastian se rencontrent à Hollywood. Elle rêve de jouer dans un vrai film, il veut ouvrir son propre club de jazz. Mais sur le chemin des héros souhaités doivent sacrifier quelque chose.

La cérémonie des Oscars-2017 est très indicative dans le sens où l'avis des spectateurs et des critiques ne coïncide pas toujours. Le fait qu'un incident terriblement laid ait eu lieu dans la finale a ajouté de l'huile sur le feu. En raison d'une erreur de calcul des organisateurs entre les mains de l'acteur Warren Beatty, qui a annoncé le meilleur film, s'est trompé d'enveloppe.

En conséquence, ils ont réussi à faire appel à la scène et à récompenser l'équipe de La-La Landa, et la nouvelle de leur victoire a été immédiatement publiée par toutes les publications qui ont suivi la cérémonie. Cependant, très vite, l'Oscar a dû être remis à ses propriétaires légitimes. La statuette est allée à "Moonlight" de Barry Jenkins, un drame modeste sur un homme homosexuel afro-cubain qui était un trafiquant de drogue.

Plus tard, l'académie du cinéma s'est excusée pour la confusion avec les enveloppes, mais cette gêne a ensuite été longuement évoquée sur les réseaux sociaux. En outre, beaucoup ont été déçus que l'Oscar soit allé à un drame d'art et d'essai, qui a été principalement salué par les critiques professionnels. Le touchant et compréhensible "La La Land" était beaucoup plus proche des téléspectateurs ordinaires.