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6 découvertes obscures de Tchernobyl que vous auriez pu manquer
6 découvertes obscures de Tchernobyl que vous auriez pu manquer
Anonim

"Tchernobyl" a dépassé le classement IMDb non seulement à cause de l'intrigue.

6 découvertes obscures de Tchernobyl que vous auriez pu manquer
6 découvertes obscures de Tchernobyl que vous auriez pu manquer

1. La réaction des gens est pire que les effets spéciaux

Il est assez facile de transformer une série sur un accident majeur en un blockbuster banal plein d'explosions, de morts et de sang. Ou oubliez l'essence même, étant entré dans l'intrigue. Souvent, de tels projets, y compris la série télévisée russe "Tchernobyl" de NTV, parlent d'une sorte d'enquête ou sont enclins à des effets juste pour le divertissement.

Mais ici, la situation est différente. Presque toute l'intrigue de "Tchernobyl" n'est pas basée sur la catastrophe elle-même, mais sur sa perception par diverses personnes: des militants et scientifiques aux soldats et aux femmes au foyer.

Même les premières scènes le suggèrent. Tout commence deux ans après l'accident, lorsque Valery Legasov (Jared Harris) écrit une sorte de confession, déduisant immédiatement la morale de l'histoire, et ne montre ensuite que les principaux événements.

Au début, il semble que Legasov soit le seul protagoniste à sauver le pays d'un désastre encore plus grand. Mais ensuite, la série se divise en plusieurs lignes - ce sera donc dans tous les autres épisodes.

Même la scène de l'explosion implique que l'action ne se concentrera pas uniquement sur la centrale nucléaire elle-même - un accident se produit quelque part au loin devant la fenêtre de l'appartement du pompier Vasily et de son épouse Lyudmila.

Plusieurs héros importants de différentes couches de la société apparaissent, à travers la perception desquels les événements sont montrés. Et dans chaque épisode, de nouveaux personnages sont ajoutés: un employé de l'Institut de l'énergie nucléaire, une brigade de mineurs, des soldats, des travailleurs du parti - chacun d'entre eux contribue à raconter l'histoire sous un nouvel angle.

Alors que certains décident comment sauver le pays d'une catastrophe encore plus grave, d'autres vivent simplement la mort d'êtres chers, ne veulent pas quitter leur domicile ou accomplir des tâches sans même en connaître l'objectif. De toutes ces histoires, une image complète des événements est formée.

2. La réalité devient plus convaincante grâce à la fiction

Les créateurs de "Tchernobyl" ont évidemment étudié beaucoup de documents, d'interviews et de souvenirs de témoins oculaires. Et une partie importante de l'intrigue est construite sur les histoires réelles des participants aux événements. Mais des moments artistiques plus émouvants se sont ajoutés aux faits afin de mieux révéler les qualités humaines de chaque héros.

mini-série "Tchernobyl"
mini-série "Tchernobyl"

Même lorsqu'il s'agit de militants et de scientifiques, l'atmosphère n'est pas tant créée par leurs actions que par les émotions et les manifestations humaines. À cet égard, la haute direction, bien sûr, n'est pas révélée: Gorbatchev et de nombreux ministres se sont avérés presque caricaturaux. Mais les mains tremblantes de Legasov et les yeux fatigués de Boris Shcherbina (Stellan Skarsgard) semblent absolument réels.

La ligne de ces deux personnages retrace l'histoire classique de partenaires qui ne s'aiment pas. Uniquement dans un cadre très réaliste. Au début, Legasov semble être un héros et Shcherbina est un carriériste typique du parti. Mais d'épisode en épisode, ils trouvent un langage commun et se rapprochent. Et la blague sur le premier sourire de Legasov depuis longtemps (et toute la série) est impossible à ne pas apprécier: Harris joue parfaitement. C'est cette personne qui enverra beaucoup de gens à une mort certaine.

Mini-série "Tchernobyl"
Mini-série "Tchernobyl"

L'histoire de Lyudmila Ignatenko (Jesse Buckley) vient des pages du livre documentaire "Tchernobyl Prayer" de Svetlana Aleksievich. Et à en juger par l'interview "Les 17 derniers jours que mon mari a vécus après l'accident, j'étais à côté de lui, ne se doutant pas que l'exposition à 1 600 rayons X me frapperait à la fois moi et notre enfant à naître …" par Lyudmila elle-même, les auteurs ont tout raconté tel quel…

Bien sûr, en plus des personnages réels, des personnages fictifs apparaissent également dans la série. Mais ils apparaissent aussi ici pour une raison. Inventée par les auteurs, Ulyana Khomyuk (Emily Watson) joue un rôle important de liaison pour tenter de comprendre les causes de l'accident.

Mini-série "Tchernobyl"
Mini-série "Tchernobyl"

En réalité, tout ce qu'elle a appris a été recueilli à partir de divers documents. Mais dans une série fictive, lire simplement les souvenirs de différentes personnes ne serait pas très intelligent. Par conséquent, elle est témoin de tous les événements et communique avec de vrais héros.

3. Le rayonnement invisible peut être montré

Les terribles conséquences des radiations sont montrées sur l'exemple des gens ordinaires. Le pompier prend un morceau de graphite, et un peu plus tard il est emmené par une ambulance. L'employé de la gare tient la porte avec sa hanche, et ses vêtements sont immédiatement trempés de sang.

Mais la plupart des gens ont été affectés par les radiations pas si manifestement et pas immédiatement. Et donc, les scènes deviennent plus nettes plus loin. Au lieu de submerger l'image de personnes mourantes et de montrer des foules de pompiers à l'hôpital, l'accent est mis sur les proches qui veulent voir les victimes. Et puis sur une longue scène avec les vêtements des infectés: gestes banals, coups rythmés et seulement un deuxième focus sur la brûlure de l'infirmière.

La lignée de Lyudmila, qui vient voir son mari à l'hôpital, vous permet de voir toute l'horreur de la maladie des radiations. Mais ici, il est même difficile de dire ce qui semble pire: le maquillage réaliste de la peau qui pèle ou la scène de l'enterrement lorsque les cercueils sont coulés avec du béton.

Dans d'autres cas, les auteurs n'essaient même pas d'incliner à une cruauté excessive, mais parlent plutôt du malheur et de l'absurdité des tentatives d'évasion. Legasov, d'un ton désinvolte, explique à Shcherbina qu'il leur reste quelques années à vivre. Le chef des mineurs refuse les respirateurs - ça ne sauvera certainement pas. L'un des liquidateurs déchire ses bottes dans la zone de forte irradiation, et ils lui disent simplement: « Tout est avec toi.

4. Ambient peut créer subtilement une ambiance

L'arrière-plan sonore est un élément important de tout grand projet de film ou de télévision. Mais la bande originale de Tchernobyl ne conviendrait tout simplement pas. Toute composition standard, même très sombre, préférerait détruire l'intégrité d'une telle histoire plutôt que de l'aider.

La façon traditionnelle de parler de rayonnement est le crépitement des compteurs Geiger. Mais cette technique est usée depuis longtemps et, de plus, semblera artificielle dans les scènes avec des habitants ordinaires de la ville. Il n'est utilisé que dans quelques scènes les plus intenses, où il est dû à l'intrigue elle-même. Par conséquent, un arrière-plan finement détaillé est ajouté à l'image.

C'est de l'ambient sombre mêlé de bruit et de sons réels: grondements ou hurlements de sirènes. Plus le personnage est proche de la source de rayonnement, plus le son devient fort, noyant progressivement tout le reste.

Le son agit à peu près de la même manière que le rayonnement lui-même: il est invisible, mais crée une atmosphère de danger qui, avec une connaissance même minimale du rayonnement, transforme des moments très simples en tragédie. Et pour mieux comprendre cet état, les créateurs de "Tchernobyl" ralentissent volontairement.

Les scènes de lavage de la voiture après avoir visité la zone contaminée, évacuer les gens et arroser les rues durent longtemps. Ce n'est pas un blockbuster où les rebondissements se succèdent. C'est un état lent et filandreux. Et le temps semble se figer à de tels moments, accompagné d'un son lent et non rythmique.

5. Les contrastes vous font croire à ce qui se passe à l'écran

Si vous ne montrez que de l'horreur, de la douleur et du sang à l'écran, le spectateur s'y habituera rapidement et cessera de prendre l'histoire au sérieux: tout le monde comprend qu'il ne s'agit que de maquillage et d'effets spéciaux. Par conséquent, "Tchernobyl" ne lésine pas sur les contrastes, créant une ambiance contradictoire.

Le tournage très beau et esthétique ici n'a pas l'air moins effrayant que les scènes de mort suivantes. Les gens sont debout et regardent le feu, les enfants s'amusent. Mais il suffit de regarder les personnages, d'entendre le son, de voir les cendres radioactives. Et il devient clair qu'ils sont tous condamnés.

Dans la série, le global est constamment adjacent au privé. Et c'est cette approche qui permet de ressentir toute l'horreur de la catastrophe. Tout grand événement a une analogie sous la forme du destin d'une personne ordinaire. Cela ne veut pas dire que cette technique est nouvelle: elle est souvent utilisée dans les récits de catastrophes. Mais ici, il fait de son mieux.

De longs plans aériens passent à une caméra à main qui suit les infirmières. Une interminable file de bus est surveillée depuis le bord de la route par un jeune couple. Après avoir discuté de la possibilité de contaminer toute l'eau, un gros plan d'un robinet ordinaire dans un hôpital est montré: c'est de lui que va couler le poison.

mini-série "Tchernobyl"
mini-série "Tchernobyl"

Les difficultés d'évacuation s'expliquent par l'exemple d'une vieille femme qui refuse de partir. Elle est forcée par la force et les menaces, et elle détestera ses sauveurs.

Ce sont des histoires humaines privées dans le cadre d'une tragédie mondiale. Tout comme le reflet le plus simple des terribles brûlures sur le corps d'un pompier: il sursaute de douleur lorsqu'il serre sa femme dans ses bras.

L'apothéose de cette approche peut être appelée un scénario sur l'élimination des animaux. Pour le bien commun, les militaires tirent sur des chiens et des chats innocents qui ont été exposés à des radiations. Il n'est pas difficile de deviner que les habitants eux-mêmes de Tchernobyl se sont retrouvés dans le rôle d'exactement les mêmes animaux.

Cela est également évoqué dans la scène de l'épisode précédent, où les mineurs tapent sur l'épaule et le visage du fonctionnaire qui les a envoyés dans la zone de contamination. Il est arrivé dans un costume propre, mais maintenant il est lui-même sale.

Mini-série "Tchernobyl"
Mini-série "Tchernobyl"

Ici, vous pouvez sentir l'approche créative du réalisateur, du scénariste et du caméraman. Ils créent précisément une œuvre d'art, remplie d'une sorte d'esthétique, sans tomber dans un réalisme documentaire et excessif. Mais c'est précisément pourquoi la série a un effet si fort sur le spectateur, loin des temps et des lieux d'action de "Tchernobyl".

6. Les détails créent un sentiment de présence

Vous pouvez critiquer le projet autant que vous le souhaitez pour des inexactitudes dans le reflet d'événements réels et des dirigeants soviétiques trop plats. Mais lorsqu'il s'agit de vie simple et de détails, la série Tchernobyl frappe par sa vivacité.

Le papier peint, la poubelle, les cadres en bois qui s'écaillent à l'hôpital - tout semble provenir du présent 1986. Les soldats et les policiers portent exactement cet uniforme. Et sur les vieilles voitures soviétiques, des numéros avec le code KX - région de Kiev.

Cela reflète très clairement l'approche du projet, car même en Russie et en Ukraine, tout le monde ne prêtera pas attention à de telles bagatelles. Mais les auteurs de la série ont clairement voulu recréer le décor lui-même. Et donc, au tout début, de véritables négociations de répartiteurs sont insérées, l'annonce de l'évacuation sonne en russe, et en arrière-plan ils lisent les poèmes de Konstantin Simonov, puis ils interprètent la chanson "Black Raven".

L'histoire des trois plongeurs est véhiculée exactement à partir des souvenirs, et certains moments coïncident même avec les images réelles des chroniques. La scène tendue semble aussi vivante que possible: l'incapacité de parler, le crépitement du compteur, la faible lumière des lampes de poche. Cela vous fait ressentir non seulement le stress physique, mais aussi moral des héros.

La subtilité de l'approche est perceptible même en ce moment avec les liquidateurs, qui jetaient du graphite du toit. Ils sont autorisés à rester dans la zone de danger pendant une minute et demie - et c'est exactement la durée de la scène. En même temps, il n'y a pas un seul montage collé dedans, ce qui permet au spectateur de donner l'impression d'entrer dans l'endroit le plus dangereux de la planète.

Et même les figurants de "Tchernobyl" ne ressemblent pas du tout à une foule de stagiaires hollywoodiens typiques. Tout ici est très crédible avec les vêtements et les cheveux. Pas à 100%, bien sûr, mais personne ne filme plus précisément maintenant.

Si vous êtes un sceptique complètement cynique ou si vous regardez la série "Tchernobyl" uniquement pour trouver des incohérences, il y a de quoi se plaindre. Certains faits historiques ont été modifiés, dans quelques scènes, il y a des fenêtres en plastique et les gens boivent de la vodka différemment de la réalité.

Mais le projet a réussi à l'essentiel - montrer la tragédie à travers les yeux des gens ordinaires. Les auteurs mettent beaucoup d'efforts pour créer une atmosphère de peur vivante et non cinématographique, pour transmettre au spectateur toute l'horreur de l'événement. En termes simples - tout comme Legasov explique au ministre le principe de fonctionnement d'une centrale nucléaire. Des associations compréhensibles et des techniques artistiques qui font de "Tchernobyl" un projet si terrible, mais très important pour tout le monde.

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