15 meilleurs films italiens pour les vrais esthètes

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 03:55

Des expériences insolites de néoréalistes, des œuvres audacieuses de Fellini et de nouveaux classiques de Sorrentino vous attendent.

1. Obsession

• Italie, 1943.
• Drame, mélodrame, noir.
• Durée: 143 minutes.
• IMDb: 7, 6.

Un clochard nommé Gino entre dans une taverne à la recherche de nourriture et tombe immédiatement amoureux de la femme du propriétaire, Giovanna. Son mari Bregano invite le héros à vivre dans sa maison. Il reste pour aider le propriétaire en tant que mécanicien, mais en même temps a une liaison avec sa femme. Cependant, cette passion vicieuse pèse sur Gino, et il demande à Giovanna de s'enfuir avec lui.

"Obsession" a marqué le début à la fois de la carrière du grand réalisateur Luchino Visconti et d'une direction au cinéma telle que le néoréalisme italien. C'est aussi le premier film noir à être tourné en dehors des États-Unis. Et aussi l'une des adaptations à l'écran les plus insolites du roman de James Kane "Le facteur sonne deux fois".

2. Rome, ville ouverte

• Italie, 1945.
• Drame de guerre.
• Durée: 103 minutes.
• IMDb: 8, 1.

Rome à la fin de la Seconde Guerre mondiale n'avait plus que quelques mois sous occupation allemande. La Gestapo est à la recherche de l'ingénieur Giorgio Manfredi, l'un des leaders de la résistance antifasciste. Mais le héros trouve de l'aide en la personne d'amis - Francesco, son épouse Pina et le prêtre Don Pietro.

Comme nous l'avons écrit ci-dessus, Obsession a jeté les bases du néoréalisme. Cependant, officiellement le compte à rebours de cette époque commence avec le film de Roberto Rossellini "Rome, la ville ouverte". Le réalisateur a filmé les stars aux côtés d'acteurs non professionnels au milieu de véritables bâtiments en ruine. Et ainsi inspiré les collègues de la boutique à rendre la vie et l'humeur des gens de l'après-guerre aussi réalistes que possible, sans fioritures.

3. Voleurs de vélos

• Italie, 1948.
• Drame.
• Durée: 89 minutes.
• IMDb: 8, 3.

Le père de deux enfants, Antonio Richie, obtient un emploi d'affichiste. Vous seul avez besoin d'un vélo pour le travail, et un homme l'a récemment remis à un prêteur sur gages pour subvenir aux besoins de sa famille. Après avoir déposé ce dernier, le héros rachète le transport, mais le bien est volé le même jour. Puis Antonio, avec son petit-fils Bruno, part à la recherche du voleur.

Comme Roberto Rossellini, Vittorio de Sica, éminent représentant du néoréalisme, a tourné en lumière naturelle, souvent dans les appartements les plus ordinaires et dans la rue, et a souvent invité des acteurs non professionnels à ses films. Par conséquent, le public a le sentiment complet de regarder Rome à travers les yeux d'une personne ordinaire.

En même temps, l'auteur parvient à maintenir la tension. Parfois, il semble qu'Antonio soit sur le point de retrouver le vol, mais à chaque fois, l'espoir fait place au désespoir. Et il est évident que leur aventure ne s'achèvera en rien de bon pour les héros.

4. Rome à 11 heures

• Italie, France, 1952.
• Drame.
• Durée: 107 minutes.
• IMDb: 7, 8.

En période de chômage total en Italie, une annonce pour le poste vacant d'un dactylo paraît dans le journal. Un seul employé est nécessaire, mais toute une foule de filles vient à l'entretien. Quand ils commencent à se disputer et à pousser, l'échelle s'effondre et s'effondre. En conséquence, de nombreuses personnes sont paralysées.

Le film réalisé par Giuseppe De Santis aborde également le thème du chômage, aigu pour l'Italie d'après-guerre. De plus, l'image est basée sur un cas réel, et même trois filles y ont été abattues - les victimes de cette tragédie.

5. Route

• Italie, 1954.
• Drame.
• Durée: 108 minutes.
• IMDb: 8, 0.

L'homme fort du cirque itinérant Zampano rachète l'idiot du village Jelsomina comme assistant. Ensemble, ils parcourent l'Italie jusqu'à ce qu'ils rencontrent un cirque errant.

Le chef-d'œuvre de Federico Fellini "La Route" occupe une place clé non seulement dans le cinéma italien, mais en général dans le cinéma mondial des années 1950. La bande a apporté à Fellini son premier "Oscar" et a glorifié sa femme et muse Juliet Mazina, surnommée "Chaplin en jupe".

6. Nuits de Cabiria

• Italie, France, 1957.
• Drame.
• Durée: 118 minutes.
• IMDb: 8, 1.

Une prostituée nommée Cabiria rêve de trouver un riche mécène qui la sortirait d'un quartier pauvre. La fille est trompée et utilisée pour des intérêts personnels, mais, malgré cela, elle reste gentille avec les gens.

Comme dans le reste de ses films, Federico Fellini montre plus qu'il ne raconte. À l'aide de détails subtils, il a réussi à révéler son héroïne, interprétée par Mazina, de sorte que des millions de téléspectateurs ont sympathisé avec elle. Le film a reçu deux prix au Festival de Cannes et un Oscar.

D'ailleurs, un autre grand réalisateur italien, le provocateur Pier Paolo Pasolini, a aidé à écrire le scénario de Fellini. Ce dernier plus tard, en 1962, a également tourné une histoire sur la vie difficile d'une prostituée appelée "Mama Roma".

7. Douce vie

• France, Italie, 1960.
• Satire, tragi-comédie.
• Durée: 179 minutes.
• IMDb: 8, 0.

Le journaliste Marcello Rubini essaie de créer le principal chef-d'œuvre de sa vie. Les romans éphémères ne blessent pas ses sentiments, et même l'apparition de la star de cinéma américaine Sylvia ne peut pas sortir le héros de sa stupeur.

L'un des principaux films de Fellini a fait la star du peu connu Marcello Mastroianni et a également influencé la culture populaire. Ainsi, le terme "paparazzi" vient du nom de l'un des personnages - le photographe Paparazzo, et même le nom de la photo elle-même est devenu un nom familier.

Apparue sur les écrans, la cassette a provoqué un violent scandale, et les représentants de l'église ont généralement réclamé son interdiction. Ils étaient trop gênés par la scène où vole le marbre Jésus, attaché à un hélicoptère. Bien que Fellini n'ait pas cherché à exciter le public: il voulait seulement montrer à quel point la vie de son héros est vide et dénuée de sens.

8. Aventure

• Italie, France, 1960.
• Drame.
• Durée: 144 minutes.
• IMDb: 7, 9.

La fille d'un ancien diplomate Anna part en excursion en bateau en compagnie d'amis, mais disparaît sans laisser de trace sur l'une des îles. La recherche ne mène nulle part, après quoi l'époux de la fille disparue se rapproche de sa meilleure amie.

Au Festival de Cannes 1960, le film de Michelangelo Antonioni devait rivaliser avec des chefs-d'œuvre tels que Maiden's Spring d'Ingmar Bergman et Maiden de Luis Buñuel. Mais même dans un tel contexte, l'image n'a pas été perdue et a simplement choqué les critiques, à la fois dans le bon et dans le mauvais sens.

Le fait est que l'intrigue ne semble mener nulle part. La bande commence comme un roman policier, mais bientôt tout le monde oublie la disparition de l'héroïne. Le réalisateur s'intéresse beaucoup plus à la psychologie des héros qu'à l'intrigue. Cette approche a semblé étrange à de nombreux téléspectateurs, mais plus tard, la méthode innovante d'Antonioni a été appréciée.

9. Accattone

• Italie, 1961.
• Drame.
• Durée: 117 minutes.
• IMDb: 7, 7.

Le proxénète de la rue perdant Vittorio Accattone glisse dans la pauvreté après que la seule fille qui travaille pour lui soit emprisonnée. Il déteste travailler honnêtement, alors il trouve une nouvelle victime - Stella. Plus tard, le héros tombe amoureux d'elle et essaie même de trouver un travail, mais finalement il choisit toujours la voie criminelle.

Le premier film de Pier Paolo Pasolini est basé sur son propre roman et reflète l'expérience personnelle de l'auteur, qui ne cachait pas ses liens avec les prostituées et fréquentait souvent les bidonvilles. Le réalisateur a voulu créer une atmosphère aussi vivante que possible, alors il a engagé des acteurs non professionnels et a filmé dans de vraies ruelles romaines.

10.8 et demi

• Italie, 1963.
• Tragi-comédie.
• Durée: 138 minutes.
• IMDb: 7, 8.

Le réalisateur Guido Anselmi se prépare au tournage d'un nouveau film et traverse en même temps une crise créative. Il rencontre une variété de personnes, mais plus loin, plus il doute qu'il créera une image du tout.

Avec La Dolce Vita, la bande est considérée comme le summum de l'habileté de Fellini, et en même temps la plus autobiographique de son œuvre. Le film "8 ans et demi" a été bien accueilli par la critique et a remporté de nombreux prix, dont deux Oscars.

11. Léopard

• Italie, France, 1963.
• Drame historique.
• Durée: 185 minutes.
• IMDb: 8, 0.

Les événements se déroulent en 1860 à l'époque Garibaldi. Le prince Salina, un noble de la vieille école, aime profondément sa Sicile natale, mais voit des changements imminents. L'homme espère jusqu'à la fin qu'ils ne feront que renforcer le monde établi.

La peinture de Luchino Visconti raconte la rupture avec l'âge de l'aristocratie, et l'image du personnage principal, interprété par le célèbre acteur américain Bert Lancaster, est souvent interprétée comme l'alter ego du réalisateur. Après tout, Visconti vient d'une ancienne famille aristocratique italienne, donc le thème de l'honneur et de la dignité est proche de l'auteur.

12. Conformiste

• Italie, France, Allemagne, 1970.
• Drame.
• Durée: 111 minutes.
• IMDb: 8, 0.

Le jeune aristocrate Marcello Clerici, adhérant au parti fasciste, est chargé de conduire jusqu'à Paris et d'y tuer le professeur Quadri. L'homme s'avère être un ancien professeur du héros en philosophie.

Le tournage de "The Conformist" a coïncidé avec la passion du réalisateur Bernardo Bertolucci pour la psychanalyse. D'où l'interprétation freudienne originale de la dictature de Mussolini et de nombreuses scènes explicites. Entre autres choses, le film a eu un impact majeur sur des films emblématiques du New Hollywood tels que Le Parrain et Apocalypse Now.

13. Nouveau cinéma "Paradiso"

• Italie, France, 1988.
• Drame.
• Durée: 124 minutes.
• IMDb: 8, 5.

Le petit garçon Salvatore rencontre le projectionniste Alfredo. Du coup, l'homme remplace le père du jeune Toto, qui n'est pas revenu du front, insuffle dans la salle l'amour du cinéma et aide même à trouver un sens à la vie.

Le film du réalisateur Giuseppe Tornatore a fait exploser le Festival de Cannes, a remporté le Golden Globe et l'Oscar du meilleur film étranger. Malgré le fait que l'action se déroule dans l'Italie d'après-guerre, la bande est très légère, vivante et légère. Plus tard, Tornatore a également présenté au public "Malena", "La légende du pianiste" et "Meilleure offre".

14. La vie est belle

• Italie, 1997.
• Drame, comédie.
• Durée: 116 minutes.
• IMDb: 8, 6.

Le joyeux Juif Guido vient en Italie pour ouvrir une librairie et tombe amoureux de l'institutrice Dora. Les héros se marient et deviennent les parents de leur fils Josué, mais leur monde merveilleux est détruit par les nazis arrivés au pouvoir.

Roberto Benigni, réalisateur et acteur principal, a repris le thème sombre de l'Holocauste et a ajouté un rire qui était auparavant considéré comme déplacé dans les films de camps de concentration. Mais il l'a fait si subtilement que "La vie est belle" a fermement pris place à côté de "La liste de Schindler" et d'autres peintures similaires.

15. Grande beauté

• Italie, France, 2013.
• Satire, tragi-comédie.
• Durée: 141 minutes.
• IMDb: 7, 8.

L'écrivain vieillissant Jep Gambardella a déjà créé un roman populaire. Désormais, il passe d'une soirée bohème à l'autre. Mais tout cela ne lui fait pas plaisir, mais, au contraire, rattrape la mélancolie mortelle.

Dans la presse, le film a été qualifié de remake gratuit du drame La Dolce Vita et le réalisateur Paolo Sorrentino a été qualifié de successeur de l'œuvre de Federico Fellini. Pour son travail, le réalisateur a remporté de nombreux prix prestigieux, dont l'Oscar, le Golden Globe et le BAFTA, et a reçu le statut du plus doué des maîtres italiens contemporains.