10 astuces pour des photos parfaites

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 03:55

Vous aimez prendre des photos ? Alors cet article est fait pour vous. Vous trouverez ici 10 techniques de photographie simples qui amélioreront la qualité de vos photos.

Le célèbre photographe français Henri Cartier-Bresson a déclaré: « Le sort du photographe fait constamment disparaître des choses. Et quand ils partiront, aucune ingéniosité, rien au monde ne les fera revenir. Afin de ne pas manquer les « choses qui disparaissent », vous devez perfectionner vos compétences. Voici quelques conseils pour vous aider.

Règle des tiers

Il s'agit d'une technique de composition inventée à la fin du XVIIIe siècle et utilisée à l'origine en peinture.

Divisez le cadre avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales en neuf rectangles (comme dans le morpion). Le cadre sera divisé en tiers égaux verticalement et horizontalement. Aux points d'intersection des tiers, des points spéciaux se forment - des "nœuds d'attention". Les principaux objets du cadre doivent être situés à ces points.

Selon les lois de la perception, une personne ne peut pas garder son attention sur l'ensemble de l'image à la fois. Le nœud d'attention attire l'attention et permet au spectateur de se concentrer. Par conséquent, la règle des tiers non seulement rationalise la composition, mais simplifie également la perception.

Les viseurs de nombreux appareils photo modernes sont équipés d'une grille de règle des tiers. Dans ce cas, tout ce que vous avez à faire (par exemple, en photographie de paysage) est de vous assurer que l'horizon est parallèle à la ligne horizontale de la grille et que les objets clés (arbres, montagne, etc.) sont à l'intersection des tiers.

La règle des tiers est simple et assez polyvalente (même adaptée aux portraits). Mais ne vous emballez pas. Il y a des plans où le sujet demande juste à être au centre; et parfois il vaut mieux le placer au bord.

Construire une composition est l'une des composantes du processus photographique. Il faut y penser à l'avance. Mais s'il n'y a pas de temps ou d'idées, alors n'hésitez pas à utiliser la règle des tiers.

Ratio d'aspect

Les photos ont généralement une belle apparence dans leur rapport hauteur/largeur natif (généralement 2: 3 ou 4: 3). Mais le rapport alternatif peut avoir un effet inattendu et améliorer considérablement l'image.

Au lieu de laisser penser aux ratios d'aspect et de jouer avec le recadrage pour le post-traitement, il vaut mieux regarder de plus près le sujet de l'image et décider quel ratio convient au stade de la prise de vue.

De nombreux appareils photo vous permettent de définir le rapport hauteur/largeur directement dans l'appareil photo, mais lors de la prise de vue en RAW et JPEG en même temps, vous aurez la source à recadrer lors de l'édition.

Le principal avantage est que vous verrez l'image dans le rapport hauteur/largeur sélectionné et que vous déplacerez la caméra ou le sujet pour améliorer la composition.

Dans le même temps, il n'est pas recommandé de recadrer les images de manière arbitraire - lors du recadrage, il est également préférable d'observer un certain rapport hauteur/largeur.

Progressivement, vous apprendrez à voir quel rapport hauteur/largeur met le mieux en valeur la composition.

Mesure ponctuelle

La mesure est une estimation de la luminosité d'une image par la quantité de lumière entrant dans la caméra. Il vous permet de ne pas assombrir ou éclairer les images. Il existe trois types de mesure: pondérée centrale, matricielle et spot.

Avec la mesure spot, la luminosité est généralement déterminée à partir du centre du cadre ou du point AF actif. La mesure spot est utilisée lorsque la luminosité du sujet est très différente de la luminosité de l'arrière-plan, ainsi que lorsqu'il y a des objets très clairs ou très sombres dans le cadre.

La mesure spot est généralement utilisée pour obtenir des photos avec le sujet principal correctement exposé. La luminosité des autres objets est ignorée.

Plus vous utilisez la mesure spot, mieux vous comprendrez l'exposition.

balance des blancs

Si vous photographiez en RAW, la balance des blancs peut être modifiée ultérieurement. Mais si vous souhaitez utiliser des images JPEG tout de suite et toujours photographier en lumière artificielle ou mixte, il est préférable de régler la balance des blancs manuellement.

Les paramètres spécifiques dépendent du modèle de caméra. Mais le principe est le même.

Photographiez un sujet de couleur neutre (par exemple, une carte grise) dans la lumière dans laquelle vous prévoyez de photographier le cadre principal. Définissez l'image capturée dans les paramètres comme référence pour la balance des blancs. Une référence neutre vous permettra de corriger les prises de vue suivantes et de rendre les couleurs du cadre naturelles.

Vous pouvez également utiliser votre propre balance des blancs pour accentuer les tons de couleur de votre photo. Utilisez la technique décrite ci-dessus, mais le standard ne doit pas être incolore, mais coloré. Par exemple, le bleu froid. Cela donnera une teinte jaunâtre chaude au cadre - juste ce dont vous avez besoin pour photographier la brume de l'aube.

Éclat

Beaucoup de gens ont peur d'utiliser le flash, qu'il soit intégré ou externe. Mais une fois que vous vous « faites des amis » avec elle, la qualité de vos photos augmentera considérablement.

Le flash indirect intégré à l'appareil photo est souvent ridiculisé. Un flash externe fait vraiment le mieux. Mais l'intégré peut également être utilisé pour ajouter de l'éclat aux yeux ou mettre en évidence les ombres.

Flash est facile à utiliser. Il existe une variété de flashes externes qui fonctionnent avec le système de mesure intégré de l'appareil photo et produisent une exposition équilibrée.

Une fois que vous aurez commencé à utiliser le flash, vous serez bientôt heureux de le bricoler et d'expérimenter le contrôle manuel. Le flash est un excellent outil pour la photographie de tous les jours, pas seulement pour les occasions spéciales. Essayez-le !

Profondeur de champ

Il s'agit de la plage de distances à laquelle les sujets apparaissent dans le cadre comme étant nets. C'est l'un des paramètres clés de la photographie, qui, entre autres, peut provoquer des images floues.

Une grande ouverture (f / 2,8) se traduit par une faible profondeur de champ. A l'inverse, une ouverture plus petite (telle que f/16) augmente le champ de mise au point.

Vous pouvez également contrôler la profondeur de champ en utilisant la distance focale et la distance au sujet. Plus vous êtes proche du sujet que vous photographiez, ou plus vous utilisez l'objectif à focale longue, plus la profondeur de champ est faible - seule une bande étroite de l'image sera mise au point. Et vice versa.

Par conséquent, lorsque vous choisissez un objectif pour la prise de vue, pensez à la façon dont il affectera la profondeur de champ. Ajustez l'ouverture et/ou la distance au sujet selon vos besoins.

Distance hyperfocale

Un autre concept associé à la profondeur de champ est la distance de mise au point hyperfocale. Vous avez probablement déjà vu des paysages où l'arrière-plan et le premier plan sont tout aussi nets. Pour y parvenir dans vos images, vous devez apprendre à utiliser la distance hyperfocale.

La distance hyperfocale est la distance jusqu'au bord avant du champ de mise au point lorsque l'objectif est mis au point à l'infini.

En termes simples, c'est la même profondeur de champ, mais lors de la mise au point à l'infini. Comme la profondeur de champ, la distance hyperfocale dépend de la distance focale et de l'ouverture de l'objectif. Plus l'ouverture et la distance focale par rapport au sujet sont petites, plus elle est courte.

Il existe des applications qui peuvent vous aider à déterminer la distance hyperfocale et la profondeur de champ. Ils vous indiqueront la distance focale idéale, la distance au sujet et l'ouverture.

Si vous n'avez pas de smartphone à portée de main, vous pouvez estimer la distance focale requise en focalisant environ un tiers de la distance à la scène, qui est censée être nette. Cela garantit que le premier plan et l'arrière-plan sont aussi nets que possible et évite de gaspiller le champ de mise au point en se concentrant sur des objets distants.

HDR naturel

Beaucoup ont rencontré des clichés où il y a un beau ciel bleu et un premier plan sombre, ou où il y a un grand premier plan, et le ciel s'est fondu en un point blanc. Il est généralement conseillé aux articles sur la photographie dans ce cas d'utiliser des filtres ND, qui réduisent la quantité de lumière atteignant l'appareil photo. Mais à l'ère de la photographie numérique, il existe une méthode alternative.

Prenez deux ou trois clichés du même point, mais avec des expositions différentes. Ensuite, combinez-les. Vous obtiendrez une plage de luminosité plus large.

Cette technique, connue sous le nom de photographie HDR, est souvent associée à des images avec beaucoup de halo (halos non naturels autour des objets), sans noir ni blanc et des couleurs éclatantes.

Mais les prises de vue HDR peuvent être beaucoup plus délicates.

Par exemple, prenez une série de deux ou trois photographies avec une différence d'exposition de 1 à 3 EV. Cela peut être suffisant pour créer une image mélangée où les détails sont présents à la fois dans les hautes lumières et les ombres.

Vous pouvez combiner des cadres dans n'importe quel éditeur de photos prenant en charge la fonction de calques. Combinez les prises de vue et ajustez la transparence des zones souhaitées. En même temps, n'essayez pas de faire la même luminosité partout, jouez avec les demi-tons, les ombres et la lumière.

Figures géométriques

Lorsque les photographes ont utilisé des appareils photo à miroir et à l'envers, ils ont développé un sens de la composition. Ils ont vu une collection ordonnée de formes, pas seulement des objets reconnaissables.

Essayez de voir des formes géométriques dans votre environnement. Cela vous permettra d'améliorer la composition. Un excellent exercice dans ce cas est la photographie de la ville et des ombres, mais les portraits et les natures mortes conviennent également.

Photographie noir et blanc

De nombreux photographes convertissent les photographies couleur en noir et blanc après la prise de vue. Mais il vaut mieux photographier tout de suite en monochrome, en pensant à l'avance à la photo en noir et blanc.

Pour ce faire, vous pouvez configurer l'appareil photo pour que les images soient enregistrées simultanément en JPEG et RAW. Choisissez ensuite un style monochrome ou un mode d'émulation de film n/b.

Ainsi, les images couleur seront enregistrées en RAW. Cela vous permettra de travailler avec eux après le tournage. Que vous utilisiez un reflex numérique en vue en direct, compact ou sans miroir, vous pourrez voir la scène en n/b sur l'écran avant de prendre la photo.

Tout photographe qui mange son pain pour une bonne raison prend des dizaines de milliers de photos dégoûtantes. Ansel Adams

Les techniques photo décrites vous aideront à améliorer la qualité de vos photos. Ils sont particulièrement utiles pour les débutants. N'ayez pas peur d'essayer, car avec la pratique vient la compréhension.