Comment les livres pour enfants ont été tournés en URSS et en Occident

2024 Auteur: Malcolm Clapton | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 03:55

Lifehacker a sélectionné 10 publications populaires et leurs incarnations cinématographiques dans différents pays.

1. "L'île au trésor" de Robert Louis Stevenson

Adaptations cinématographiques notables:

Île au trésor

• États-Unis, 1934.
• BDIM: 7, 2.

Le célèbre roman d'aventures pour adolescents a été montré des dizaines de fois depuis 1912. Mais la première vraie légende fut l'adaptation américaine de 1934. L'intrigue du film raconte d'assez près tous les événements principaux du livre, à l'exception de quelques abréviations, en gardant l'atmosphère d'une histoire classique sur les pirates.

Île au trésor

• URSS, 1988.
• IMDb: 8, 4.

En URSS, ils aimaient aussi faire des films basés sur Treasure Island. Il existe jusqu'à trois adaptations, dont la version en trois parties de 1982 est la plus connue.

Mais le dessin humoristique de David Cherkassky méritait l'amour universel. L'intrigue n'a été racontée ici qu'en termes généraux, en accordant plus d'attention à l'animation amusante, à toutes sortes de gags et d'insertions musicales. Mais c'est ce qui a fait aimer le dessin animé aux enfants.

Soit dit en passant, au début des années 90, il a été acheté pour être exposé aux États-Unis. Certes, ils ont découpé tous les numéros musicaux avec des acteurs en direct du dessin animé.

2. "Cendrillon", Charles Perrault

Adaptations cinématographiques notables:

Cendrillon

• URSS, 1947.
• IMDb: 7, 7.

Le dramaturge Evgeny Schwartz a retravaillé le conte de fées classique en une pièce de théâtre, et bientôt le studio de cinéma Lenfilm l'a transféré sur les écrans. Probablement, tous les enfants de l'Union soviétique se souviennent de la méchante belle-mère jouée par Faina Ranevskaya et du roi parlant drôle joué par Erast Garin. En général, c'est un conte de fées très gentil et agréable avec de grands acteurs.

Le public soviétique est immédiatement tombé amoureux de Cendrillon. D'après les seuls résultats de 1947, il a été regardé par plus de 18 millions de téléspectateurs. Par la suite, l'enregistrement original a été restauré à plusieurs reprises pour une projection télévisée, et en 2009, Channel One a diffusé une version couleur du film.

Cendrillon

• États-Unis, 1950.
• IMDb: 7, 5.

Disney travaille sur la version cartoon de Cendrillon depuis 6 ans. Considérant qu'après la Seconde Guerre mondiale, la popularité du cinéma a considérablement chuté, Walt Disney a essayé de lisser l'intrigue autant que possible, en enlevant toute la cruauté et en ajoutant des chansons et des animaux drôles.

De plus, l'approche de l'animation était inhabituelle. Le mouvement des personnages dessinés a été copié image par image à partir du tournage d'acteurs réels. Dans le même temps, les personnages principaux étaient distingués le plus vivement possible sur un fond pâle et froid pour qu'ils aient l'air plus vivants.

L'approche s'est pleinement justifiée, tous les frais payés rapidement, apportant au studio un bénéfice considérable, et bientôt Cendrillon est devenu un classique de l'animation mondiale.

3. "Alice au pays des merveilles" de Lewis Carroll

Adaptations cinématographiques notables:

Alice au pays des merveilles

• États-Unis, 1951.
• IMDb: 7, 4.

Le livre de Lewis Carroll a été tourné pour la première fois en 1903. Mais de nos jours, très peu de gens se souviennent des films en noir et blanc, et encore plus des films muets. La première version populaire a de nouveau été créée par Disney. Bien entendu, les auteurs ont dû grandement simplifier l'intrigue et la rendre plus linéaire. Il était tout simplement impossible de transmettre la fantasmagorie complète du livre. Mais l'intrigue générale et de nombreux détails sont restés les mêmes.

Le seul problème avec la version Disney d'Alice est qu'elle a pris trop de temps, le dessin animé était en production en parallèle de Cendrillon, et les animateurs changeaient constamment. Par conséquent, de nombreux personnages et scènes étaient trop standard et mal mémorisés.

Alice au pays des merveilles

• URSS, 1981.
• IMDb: 7, 8.

La version soviétique d'Alice au pays des merveilles s'est avérée encore plus simple que celle de Disney. Dans les trois épisodes de dix minutes, ils n'ont placé que la base même du livre, supprimant presque toutes les digressions de l'intrigue.

Toutes les bizarreries sont concentrées non pas dans l'action, mais dans l'animation inhabituelle, qui correspond parfaitement à l'original dans l'atmosphère. Et beaucoup sont tombés amoureux du dessin animé domestique pour son excellent doublage: Rostislav Plyatt lit le texte hors écran et Alice parle de la voix de Marina Neyolova.

4. Peter Pan de James Barry

Adaptations cinématographiques notables:

Peter Pan

• États-Unis, 1953.
• IMDb: 7, 3.

Walt Disney aimait beaucoup l'histoire de Peter Pan, s'associant au protagoniste sans âge. Et il a donc essayé de rendre le dessin animé aussi proche que possible de l'original.

Bien qu'il y ait eu quelques divergences. Pourtant, à Disney, les scènes violentes étaient généralement évitées, et donc dans l'adaptation cinématographique, même le méchant pirate Hook semble plus drôle qu'effrayant, et même il est sauvé à la fin.

Fait intéressant, selon les créateurs, le plus gros problème était de représenter de manière fiable les héros en vol stationnaire, de sorte qu'il semblait vraiment qu'ils volaient.

Peter Pan

• URSS, 1987.
• IMDb: 7, 9.

En URSS, ils ont préféré faire un téléfilm avec des acteurs en direct, endossant les rôles principaux d'enfants charmants. Certes, la plupart d'entre eux ont ensuite été réexprimés avec d'autres voix. Mais l'accent principal n'a même pas été mis sur l'intrigue, mais sur la partie musicale.

Par exemple, beaucoup se souviennent probablement de la chanson sur la parentalité. Mais en fait, le film soviétique en dit beaucoup plus sur la valeur de la famille et de la compréhension mutuelle qu'un dessin animé drôle de Disney.

5. "Mary Poppins" de Pamela Travers

Adaptations cinématographiques notables:

Mary Poppins

• États-Unis, 1964.
• IMDb: 7, 8.

Un film sur les aventures de la célèbre nounou des contes de fées pour enfants Pamela Travers est une véritable légende aux États-Unis. Une comédie musicale lumineuse, où le jeu d'acteurs en direct et l'animation sont combinés, est sortie au début des années soixante et est immédiatement tombée amoureuse des enfants et des adultes.

L'actrice en herbe Julie Andrews est instantanément devenue une star, remportant un Oscar, un Golden Globe et un BAFTA pour son rôle de Mary Poppins. Et sur la façon dont Walt Disney a essayé d'obtenir l'autorisation pour l'adaptation cinématographique, ils ont même tourné le film "Saving Mr. Banks".

American "Mary Poppins" est des personnages de dessins animés, des danses, des chansons, un personnage principal positif et étonnant avec un sourire narquois. Dans le nouveau film, Mary Poppins Returns, ce rôle est joué par Emily Blunt. Mais malgré tout son charme et son talent d'actrice, elle ne ressemble pas du tout à l'image de Julie Andrews.

Mary Poppins, au revoir

• URSS, 1983.
• IMDb: 7, 7.

La version soviétique de Mary Poppins est beaucoup plus ancienne. Bien sûr, il y a aussi beaucoup de musique et de danse dans ce film, mais même le réalisateur lui-même a déclaré qu'il ne prévoyait pas le film pour les enfants. Il s'est donc plutôt tourné vers ses parents et leurs souvenirs. Mais les enfants sont également tombés amoureux de cette image, car elle contient de merveilleuses chansons et de nombreuses blagues. Ce qui n'est que Oleg Tabakov dans le rôle de Miss Andrews.

6. Le livre de la jungle de Rudyard Kipling

Adaptations cinématographiques notables:

Mowgli

• URSS, 1967-1973.
• IMDb: 7, 8.

Le dessin animé domestique "Mowgli" est une adaptation assez précise du livre original de Kipling. Certes, avec quelques réductions et un changement de sexe de Bagheera (mais c'est plutôt la faute des traducteurs).

La proximité avec le livre, bien sûr, a influencé l'atmosphère du dessin animé lui-même. Il est difficile de l'appeler complètement enfantin: il y a beaucoup de scènes sanglantes et de morts. Mais alors le public peut vraiment ressentir l'atmosphère de la jungle, où survivent les plus forts.

Le livre de la jungle

• États-Unis, 1967.
• IMDb: 7, 6.

Le dessin animé de Disney est sorti la même année que le premier épisode du "Mowgli" soviétique. Et en termes d'ambiance, ils sont complètement opposés. Aux États-Unis, tous les sujets difficiles et les conflits graves ont été retirés de l'intrigue. Python Kaa d'un sage dangereux s'est transformé en un méchant purement comique, les singes chantent et dansent, et il n'y a pas de réel danger pour Mowgli.

Soit dit en passant, au milieu des années 90, un dessin animé soviétique a également été diffusé en vidéo aux États-Unis. Juste pour la sortie, ils en ont retiré toutes les scènes violentes, changé la bande-son et même ajouté des chansons.

7. "Le gamin et Carlson qui vit sur le toit", Astrid Lindgren

Adaptations cinématographiques notables:

Kid et Carlson

• URSS, 1968.
• IMDb: 8, 1.

Le dessin animé basé sur le conte classique de l'écrivain suédois Astrid Lindgren a été adoré par les enfants de toute l'Union soviétique. Certes, pour l'adaptation cinématographique, de nombreux moments typiques de la culture suédoise ont dû être modifiés ou simplifiés.

Tout d'abord, l'image du Kid lui-même a changé et même son nom a disparu (dans le livre, il s'appelait Svante Svanteson). D'enfant gâté, il est devenu un garçon solitaire sans amis. Et l'amour de Carlson pour les boulettes de viande a été changé pour manger de la confiture et des petits pains.

Mais surtout, beaucoup de gens se souvenaient du doublage de Carlson par Vasily Livanov. De plus, selon les auteurs du dessin animé, il n'a pas été initialement envisagé pour ce rôle, mais lorsque la recherche a abouti à une impasse, juste par amitié, il a proposé de s'inscrire, parodiant la voix du réalisateur Grigory Roshal lors des auditions.

Il est également intéressant de noter qu'en 2002, la série animée a été coproduite par la Suède, la Norvège et l'Allemagne. Et il est facile de voir que les personnages y sont dessinés de manière très similaire aux personnages du dessin animé soviétique. Mais bien que les auteurs de la version nationale prétendent qu'ils ont eux-mêmes créé les images, en fait, elles sont toutes partiellement tirées des dessins originaux des livres.

Le meilleur Carlson du monde

• Suède, 1974.
• IMDb: 5, 7.

La mini-série suédoise est connue principalement dans la patrie du livre et dans le reste de l'Europe. En termes d'intrigue, il est beaucoup plus proche de l'original: voici de nombreux trucs de Carlson, et sa maison sur le toit, et sa famille, qui ne pense pas constamment que le Kid n'a pas organisé lui-même tous les outrages. En 1980, il a même été montré en URSS, mais dans le contexte du dessin animé préféré de tous, il n'a pas fait grande impression.

8. Winnie l'ourson, Alan Alexander Milne

Adaptations cinématographiques notables:

Winnie l'ourson

• URSS, 1969-1972.
• IMDb: 8, 4.

En créant un dessin animé basé sur les œuvres de Milne, le réalisateur Fyodor Khitruk a fait une chose assez inhabituelle: l'arrière-plan a été simplifié autant que possible afin de créer le sentiment d'un dessin d'enfant ravivé. Et même les personnages principaux eux-mêmes sont dessinés aussi simplement que possible. Mais le texte hors écran cite littéralement la traduction du livre de Boris Zakhoder.

Bien que beaucoup de choses aient été retirées de l'histoire originale. Tout d'abord, Christopher Robin, le fils de l'auteur, dans l'imagination duquel tous les héros ont pris vie, n'est pas entré dans le dessin animé.

Et un autre fait curieux: beaucoup de gens aiment le dessin animé soviétique à cause du doublage d'Evgueni Leonov. Mais en fait, sa voix était beaucoup plus basse et ne convenait pas très bien à un ours de dessin animé. Ensuite, les auteurs ont eu l'idée que vous pouvez l'enregistrer sur bande puis l'accélérer. Exactement la même chose a été faite avec le doublage de Porcinet.

Les nombreuses aventures de Winnie l'ourson

• États-Unis, 1977.
• IMDb: 7, 6.

Le premier dessin animé Winnie l'ourson de Disney ressemble plus à des livres. Tout d'abord, cela concerne la représentation visuelle des personnages - ils sont similaires aux dessins originaux. Christopher Robin est également directement impliqué dans l'intrigue, et le passage d'une scène à l'autre est montré comme tournant les pages d'un livre.

Malheureusement, les téléspectateurs russes connaissent mieux la série, qu'ils ont commencé à sortir plus tard. Mais il n'y avait plus aucun lien avec les livres, sauf pour les héros eux-mêmes. Mais le premier dessin animé raconte exactement les mêmes histoires que le public soviétique aurait pu voir: une tentative de voler du miel aux abeilles, une visite à un lapin et autres.

C'est drôle que dans "Les nombreuses aventures de Winnie l'ourson" apparaisse un gopher, qui n'était pas dans le livre. Et il dit immédiatement la phrase: "Je ne suis pas dans le livre, mais je suis toujours heureux d'aider."

9. "Pippi Longstocking" par Astrid Lindgren

Adaptations cinématographiques notables:

Longstocking plein d'entrain

• Suède, 1969.
• IMDb: 7, 4.

Cette série a été créée avec la participation directe d'Astrid Lindgren, car elle n'aimait pas la première adaptation cinématographique du livre. L'écrivain elle-même a travaillé sur le scénario, mais la production a été retardée pendant des années en raison d'un financement insuffisant.

L'argent manquant a été investi par des investisseurs allemands. À cause de cela, d'ailleurs, plusieurs nouveaux personnages ont dû être ajoutés à l'intrigue, joués par les Allemands. Mais cela a permis de louer une île entière pour travailler sur la série.

Mais le principal avantage de cette adaptation cinématographique est le rôle principal. Selon Lindgren, lorsque Inger Nilsson est venue auditionner pour la première fois, tout le monde s'est immédiatement rendu compte que la fille était parfaite pour le rôle, car même dans la vie ordinaire, elle ressemble beaucoup à Pippi.

Longstocking plein d'entrain

• URSS, 1984.
• IMDb: 6, 2.

Peppy soviétique ressemble peu à l'original. Ici, beaucoup de choses ont changé dans l'intrigue, et même l'apparence du personnage principal est différente: elle n'est pas rouge. Selon les rumeurs, au début, ils ne voulaient pas jouer le rôle de Svetlana Stupak. Elle avait l'air plus âgée et ne ressemblait pas à un prototype.

Mais lorsque l'actrice a montré presque des cascades lors des auditions et s'est parfaitement habituée au rôle, elle a été approuvée. Certes, le personnage hooligan de l'actrice (très similaire au personnage de l'héroïne) a failli plusieurs fois perturber le tournage.

Quant au film lui-même, de nombreux fans du livre ne l'aiment pas beaucoup. Mais la version suédoise n'est arrivée dans notre pays que dans les années 90 et n'avait donc pas de concurrents. Dans le même temps, même ceux qui ne sont pas enthousiasmés par l'adaptation cinématographique adorent les merveilleuses chansons pour enfants du film.

10. "Les aventures de Tom Sawyer", Mark Twain

Adaptations cinématographiques notables:

Tom Sawyer

• États-Unis, 1973.
• IMDb: 6, 5.

Tom Sawyer a également pu être vu sur les écrans presque dès le tout début du 20e siècle. Les films basés sur les romans de Mark Twain ont été tournés à l'époque du cinéma muet. Et au début des années 70, la version la plus célèbre des États-Unis est sortie.

Il y a beaucoup de musique et le doux Johnny Whitaker dans le rôle titre. Certes, il n'a alors pas réussi à se construire une carrière d'acteur. On ne peut pas en dire autant du partenaire à l'écran de Johnny. Le rôle de Becky Thatcher dans ce film a été joué par une très jeune Jodie Foster.

Les aventures de Tom Sawyer et Huckleberry Finn

• URSS, 1981.
• IMDb: 7, 6.

En URSS, son Tom Sawyer est apparu dans les années trente, mais cette image n'a pas eu beaucoup de succès. Mais la version de Stanislav Govorukhin du début des années 80 est tombée amoureuse du public. À bien des égards, le film a été un succès grâce aux acteurs: Rolan Bykov, Ekaterina Vasilyeva et Talgat Nigmatulin (parlant de la voix de Karachentsev) ont parfaitement joué le rôle adulte.

Les enfants n'ont pas déçu non plus. C'est dans ce film qu'ont eu lieu les débuts à l'écran de Vladislav Galkin et Maria Mironova. Et Fyodor Stukov, qui a joué le rôle principal, a ensuite joué Jim Hawkins dans l'adaptation cinématographique de L'île au trésor en 1982.